Estancia de Dominique Gonzalez-Foerster
Para este otoño 2015, mi primera opción sigue siendo París. La exposición de Dominique Gonzalez-Foerster en el Centre Pompidou promete ser inolvidable. Artista destacada de la escena francesa e internacional, nutre su obra de una memoria del cine, de la literatura y de las estructuras abiertas de la arquitectura y de la música. A través de un laberinto de estancias, ambientes y paisajes, la exposición titulada Dominique Gonzalez-Foerster. 1887-2058 incluye una treintena de obras en la galerie Sur así como en las terrazas del museo y en el jardín del Atelier Brancusi. Con carácter retrospectivo y prospectivo, la exposición propone el espacio de una cronología abierta. Conjuga siglos y climas desde el final del siglo XIX y a través de experiencias del siglo XX, y proyecta al visitante en paisajes e interiores tropicales y desérticos, biográficos y distópicos. Del 23 de septiembre de 2015 al 1 de febrero de 2016.
Además, en Grand Palais, una ocasión a no perder para conocer a fondo la obra de Élisabeth Louise Vigée Le Brun, en una coproducción con el Metropolitan Museum of Art de Nueva York y el Musée des Beaux-Arts du Canada en Ottawa. Del 23 de septiembre de 2015 al 11 de enero de 2016.
Suzanne Valadon, La echadora de cartas
Y en el Musée de Montmartre un estudio del denominado «trío infernal»: Suzanne Valadon, Maurice Utrillo, André Utter: 12 rue Cortot, que aborda el periodo más productivo de Suzanne Valadon (1865-1938). Del 16 de octubre de 2015 al 15 de febrero de 2016.
Henri de Toulouse-Lautrec
Por último, también nos parece muy interesante en el Musée d’Orsay la temática Splendeurs et misères: La Prostitution en France. Del 22 de septiembre de 2015 al 12 de enero de 2016.
Agnes Martin
Tras su éxito en la Tate Modern de Londres, a Düsseldorf llega la retrospectiva de pinturas y dibujos de Agnes Martin (1912-2004). El Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen rinde tributo a esta maestra de la abstracción, cuya obra pasó del expresionismo abstracto al minimalismo, con su característico vocabulario artístico basado en líneas horizontales y verticales. Del 7 de noviembre de 2015 al 6 de febrero de 2016.
Ceal Floyer en Kunstmuseum Bonn
Siguiendo el itinerario en Alemania, en Bonn destacan dos exposiciones: Ceal Floyer y Hanne Darboven. La retrospectiva de Ceal Floyer en el Kunstmuseum, siempre interesada por proponer alternativas a nuestros hábitos perceptuales entre lo visible y lo invisible, y lo real y el lenguaje, a través de estrategias irónicas, conceptuales, minimalistas y sensuales. Del 29 de octubre de 2015 al 10 de enero de 2016.
Hanne Darboven, vista de la exposición en el Bundeskunsthalle de Bonn
La «retrospectiva en dos partes» de Hanne Darboven en el Bundeskunsthalle de Bonn, hasta el 14 de febrero de 2016, intenta abordar las múltiples facetas: los dibujos y escrituras seriales desde los años sesenta, pero también sus films, trabajos escultóricos y objetos con los que fue convirtiendo su estudio en un archivo enciclopédico.
Germaine Krull, Nudes, 1924
Y en Berlín, hasta el 31 de enero de 2016 podrá verse la primera retrospectiva de Germaine Krull en Martin-Gropius-Bau, procedente del Jeu de Paume, con 130 fotografías originales y extractos de sus foto-magazines en VU, Varieté o Jazz..
Emily Jacyr, Europa
Pasando a Londres, la exposición de la palestina Emily Jacyr (Belén, 1972), en la Whitechapel Gallery (del 30 de septiembre de 2015 al 4 de enero de 2016), dedicada a Europa y el Mediterráneo, en particular, explora varias historias de migración, resistencia y cambio. Libros, bibliotecas, etimologías y traducciones son también objeto de su trabajo, a través de dos décadas de producción de esculturas, films, dibujos, instalación a gran escala y fotografías, entre las que se incluye, Material for a film, ganadora del León de Oro en la Bienal de Venecia en 2007..
Lee Miller
Imprescindible es la exposición de Lee Miller A woman’s war en el IWM Imperial War Museums, que aborda la etapa como reportera de la II Guerra Mundial, de la otrora modelo, musa de Man Ray, codescubridora del proceso de polarización y destacada fotógrafa vanguardista. Acompañó a los soldados norteamericanos, documentó la liberación de París y el horror de los campos de concentración de Dachau y Buchenwald, siempre con encuadres duros y precisos. Aunque su fotografía más conocida de este periodo es su autorretrato bañándose en el cuarto de baño del lujoso apartamento del führer en Munich. Una venganza personal con el nazismo. Hasta el 24 de abril de 2016.
También interesante, la exposición de Bridget Riley Learning from Seurat en The Courtauld Gallery, del 17 de septiembre de 2015 al 17 de enero de 2016, que explora la importancia que tuvo en la trayectoria de Riley la copia que realizó en 1959 de la tela de Georges Seurat Bridge at Courbevoie, una de las piezas principales de la colección The Courtauld Gallery. Se expone el cuadro de Seurat con una selección de siete pinturas de Riley.
Bridget Riley
Y a partir del 26 de noviembre de 2015 (hasta el 15 de febrero de 2016), podrá verse la exposición de Maggi Hambling Walls of Water en la National Gallery. Cuadros a gran escala de esta serie que comenzó en 2010 junto a nueve pequeños óleos realizados tras la muerte de Amy Winehouse en 2011.
Maggi Hambling
En Viena, desde el 22 de octubre de 2015 al 28 de febrero de 2016, la exposición estrella en Belvedere será la protagonizada por Klimt, Schiele y Kokoschka y sus representaciones de mujeres. La exposición intenta reflejar cómo estos pintores registraron las rupturas de las mujeres respecto a las normas decimonómicas en la época de la lucha por sus derechos, así como el urgimiento de sus nuevas identidades a comienzos del siglo XX. La muestra aborda cuatro capítulos: el retrato, la pareja enamorada, la maternidad y el desnudo. Cada artista está representado por medio centenar de obras..
Egon Schiele
Pasando a Italia, en el AMO Arena Museo Opera de Verona, comisariada por Giola Mori, una gran exposición de Tamara de Lempicka con 200 piezas: óleos, dibujos, fotografías, acuarelas e incluso vestidos, desde los años veinte hasta mediados del siglo XX. Hasta el 31 de enero de 2016.
Tamara de Lempicka
Y volviendo a la Península Ibérica, deberíamos tener tiempo para hacer una escapada a Oporto antes del 10 de enero de 2016 para ver la retrospectiva de Helena Almeida en la la Fundación Serralves: A minha obra é o meu corpo, o meu corpo e minha obra (Mi obra es mi cuerpo, mi cuerpo es mi obra), que aborda su producción desde su primera etapa de pintura abstracta, hoy poco conocida, además de las pinturas «habitadas» y las series fotográficas que Almeida sigue produciendo en su estudio hasta hoy. Pero si no nos fuera posible, todavía tendremos dos oportunidades más durante 2016: la exposición estará en primavera en el Jeu de Paume de París y en Wiels, Centre d’Art Contemporain, en Bruselas, durante otoño. Y si no fuera posible, con ocasión de la exposición, se ha editado un importante catálogo con textos inéditos de Peggy Phelan (profesora de Teatro y Performance en la Universidad de Stanford) y Connie Buttler (curadora jefe del Hammer Museum de la Universidad de Los Angeles)..
Helena Almeida
