Jean-Paul Gautier pour Hermès, colección otoño-invierno 2004, Paris. Conservatoire des créations Hermès
AMAZONAS
Hasta el 20 de septiembre de 2026, el Museo Fragonard de Moda y Vestuario de Arles presenta una exposición dedicada a la historia de los trajes de equitación femeninos en Europa, desde la Antigüedad hasta nuestros días.
A través de más de cien obras procedentes de importantes colecciones, la exposición explora el papel de la equitación en la emancipación femenina. Entre la inspiración en la indumentaria masculina y las creaciones originales, la silla de montar de amazona se convierte en símbolo de elegancia y libertad. Retratos, trajes y objetos singulares revelan figuras femeninas extraordinarias, desde la corte de Luis XIV hasta nuestros días.
En Arles, el centenar de obras reunidas —grabados de moda, sillas de montar ceremoniales, retratos ecuestres, atuendos de equitación y creaciones contemporáneas— demuestran que montar a la amazona es, ante todo, una cuestión de libertad corporal. Desde el siglo XVII en adelante, se animaba a las mujeres de la corte de Luis XIV a montar activamente, con atuendos que tomaban prestados libremente de la indumentaria masculina, luciendo monos, levitas con solapas y condecoraciones militares. Aquí no se observa ninguna imitación masculina: «Montar a la amazona no es un disfraz», afirma Clément Trouche, «es una declaración de libertad, una liberación física y atlética».
En el siglo XIX, la historia se forjó en los detalles de la sastrería. Montar a la amazona, sobre el lado izquierdo del caballo con la pierna derecha apoyada en el pomo, dio origen a toda una industria que competía con ingenio, especialmente con la invención del tercer pomo (o cabeza de salto ), que estabilizaba al jinete al galope: una revolución en la práctica ecuestre. Sastres parisinos y londinenses competían por imponer su estilo. La falda de seguridad, diseñada para abrirse en caso de caída, permitió a mujeres de todos los estratos sociales acceder a este pasatiempo, antes reservado a la aristocracia.
Fanfonna Guillierme personifica esta libertad en las marismas de la Camarga a principios del siglo XX. La primera mujer pastora de ganado, literalmente se rasgó la falda, adoptó la corbata, las largas trenzas y el sombrero de hombre, inventando así los pantalones culotte de la vaquera de la Camarga. Los rebaños de la Camarga encontraron en ella a su modelo a seguir, a quien «Cavalcade», un proyecto visual (vídeo y fotografía) de los artistas Pierre & Florent, rinde homenaje en una sala donde se proyectan los testimonios de cinco mujeres.
Un viaje a galope tendido al corazón de una poderosa e inspiradora herencia femenina.
