LORNA SIMPSON: TERCERA PERSONA
La exposición individual de Lorna Simpson en Punta della Dogana representa la muestra más significativa de su obra en Europa en más de una década, centrada en su práctica pictórica. Organizada en colaboración con el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York —donde se presentó una primera edición comisariada por Lauren Rosati, «Source Notes», en la primavera de 2025—, la muestra veneciana ofrece una selección renovada y reúne alrededor de cincuenta obras —pinturas, collages, esculturas, instalaciones y películas— procedentes de la Colección Pinault, colecciones privadas, instituciones internacionales y del archivo personal de la artista. La exposición incluye obras nuevas creadas específicamente para la muestra en Punta della Dogana.
Desde que obtuvo reconocimiento a mediados de la década de 1980 por su innovador enfoque de la fotografía conceptual, Lorna Simpson (nacida en 1960 en Estados Unidos) ha examinado de forma constante y crítica los mecanismos mediante los cuales se construyen las imágenes.
Desde mediados de la década de 2010, la pintura se ha convertido en un terreno particularmente fértil para su exploración artística, extendiendo las preocupaciones centrales que recorren su práctica: la erosión y el resurgimiento de la memoria, los fallos de la representación y la inestabilidad de las narrativas. La exposición reúne importantes conjuntos de obras de sus series más emblemáticas de este período, incluyendo Ice, Special Characters y Earth and Sky. Abarca más de veinte años de la práctica de Simpson, incluyendo varias pinturas creadas para su participación en la Bienal de Venecia de 2015, comisariada por Okwui Enwezor, hasta el debut de varias obras nuevas realizadas específicamente para esta exposición. Desafiando cualquier interpretación única, las pinturas de Simpson atraen al espectador a zonas inciertas en los límites de lo visible.
La exposición se articula en torno a tres grandes conjuntos. Comienza con un primer grupo de densas composiciones, pobladas por figuras enigmáticas, ecos históricos y tensiones políticas, que evocan levantamientos y su represión. Estas obras se convierten en el escenario de entornos inhóspitos e inestables, atravesados por fuerzas difusas. Más adelante, una serie de panoramas árticos, recreados a partir de archivos de expediciones, se despliegan en gamas de azules nocturnos y grises escarchados, dotando a estos paisajes oscuros de una cualidad onírica y suspendida. Al borde de la laguna veneciana, parecen flotar entre dos estados: permeables a los elementos y habitados por presencias espectrales a punto de disolverse. Finalmente, una galería de majestuosas y enigmáticas figuras femeninas, presentadas notablemente en el Cubo de Tadao Ando, confronta al espectador con la complejidad de las identidades y la ambigüedad de su representación.
Durante los últimos quince años, el collage ha desempeñado un papel central en el proceso creativo de Simpson, reflejado en la exposición a través de una importante instalación de cuarenta piezas. Partiendo de un vasto archivo visual, transforma esta práctica en un campo de experimentación donde la yuxtaposición, el deslizamiento y la libre asociación convierten estas imágenes en «notas de referencia» que posteriormente inspiran muchas de sus composiciones. La exposición resalta la riqueza de un lenguaje conceptual y visual abundante que otorga gran importancia a la intuición. La artista explora la memoria colectiva, los estereotipos y los mecanismos de borrado: lentes críticos a través de los cuales revisitar más de medio siglo de historia. La evocación de estados de la materia y fenómenos naturales —agua, fuego, hielo, polvo, meteoritos, nubes— componen un mundo inestable, que invita a la metamorfosis y a temporalidades suspendidas.
