MUJERES DE LA ABSTRACCIÓN
Asun Requena Zaratiegui
El Museo Guggenheim Bilbao acoge desde el 22 de octubre de 2021 hasta el 27 de febrero de 2022, la mayor muestra de Abstracción realizada por mujeres desde el siglo XIX. Se trata de una muestra internacional. El recorrido es extenso, ocupa varios pisos del museo donde, bajo la dirección de Christine Macel y de Karolina Ziebinska-Lewandoska, se amplifica el concepto de Abstracción Expansiva, existente desde la Antigüedad, pero que se ha ido reformulando con el tiempo y la cultura, manteniendo el simbolismo sagrado.
El título de la exposición se considera una actitud circunstancial puesto que no ha habido exposiciones que se titularan Hombres Artistas, en contrapartida a la dominación del hombre en la historia del arte, se decidió hacerlo categoría inspirándose en un artículo de Linda Nochlin titulado, ¿Por qué no ha habido grandes mujeres artistas? (1971).
Así el Centro Pompidou de París, de donde procede la construcción de la muestra, deseaba narrar una nueva historia, global y pluridisciplinar. La exposición está articulada en base a los ensayos realizados por: Christine Macel, Ellas hacen la Abstracción; Griselda Pollock, ¿Abstracción? ¿Cocreación?; Karolina Ziebinska-Lewandowska, en Las artistas y la fotografía abstracta; Anne Monffort-Tanguy con Reivindicaciones en contra, muy en contra, y Abigail Solomon-Godeau con Pero ¿Dónde estaba la sororidad?
Está visto que la Abstracción dentro de otros estilos y géneros pictóricos ha soportado la doble invisibilización, simplemente por la distancia con la realidad representada, el rechazo y miedo a lo desconocido, así como la visión de la Abstracción bajo la perspectiva de diferentes ramificaciones de Feminismos. También el reconocimiento por parte de la historia y de las instituciones de cocreación de una investigación colectiva, en palabras de Griselda Pollock.
Acotando la exposición desde los orígenes de la Abstracción hasta finales de los 80 del siglo pasado, realizan una pequeña incursión en el siglo XIX con Georgiana Houghton, española con residencia en Londres y cuyo trabajo integra la espiritualidad en su proceso creativo. Muchas de las piezas expuestas son cuadernos y hojas sueltas en las que podemos disfrutar la parte anterior con la obra pictórica, y la posterior con bosquejos y apuntes.
¿Existía la fotografía abstracta? Sí y bajo tres circunstancias: el auge de la fotografía al servicio de la ciencia, el concepto moderno de la especificidad del medio y el deseo de convertir a la fotografía en arte mayor (Karolina Ziebinska- Lewandowska). Entre ellas, Barbara Kasten, Helen Khal o Liz Deschenes. El desarrollo del fotograma como Expresionismo Fotográfico Abstracto de la mano de Barbara Morgan, y en el nacimiento de la Abstracción Realista con Florence Henri y Elsa Thiemann.
En la exposición: Emma Kunz que estará a partir de 28 de febrero en Tabakalera San Sebastián, Alice Essington y Georgiana Houghton, referente del arte espiritual, Espiritualismo y Teosofía; Hilma af Klint y Olga Fröbe-Kapteyn (Suecia). De la Abstracción danzada, Loïe Fuller (Francia), cuyo vestido mariposa reinterpretó la cantante colombiana Sakhira en su último tour, realizando la misma escenografía; Valentine de Saint-Point (Egipto), Gret Palucca (Alemania) y Giannina Censi (Italia) muestran la multiculturalidad. Le siguen los tejidos y pinturas de Sonia Delaunay-Terk y los de Vanessa Bell; las pertenecientes al Vorticismo, Dorothy Shakespear,Jessica Dismorr y Helen Saunders; Olga Rozanova, Natalia Goncharova, Alexandra Exter, Liubov Popova, Varvara Stepanova como representantes de las Vanguardias Rusas, algunas en Francia, otras en la URSS y Sophie Taeuber-Arp (Suiza) en cuya obra The Five-O´Clok Tea trabaja con una unidad mínima, hoy conocida por pixel o punto, con reminiscencia a los primeros juegos de ordenador de marcianitos y a los actuales códigos QR.
De la Bauhaus: Gunta Stölzl (Suiza), Anni Albers (EEUU), Gertrud Arndt (Alemania), Benita Koch-Otte (Alemania) en tejidos que ayudaron a costear la escuela.
En papel, Elsa Thiemann (RFA) en pintura y fotografía, Florence Henri (Francia); en escultura en acero, Katarzyna Kobro (Polonia); fotografía, Germaine Dulac (Francia) y Germaine Krull (RFA); en micrografía, Laure Albin-Guillot, Lotte Jacobi (EEUU); las pinturas de Giorgia O´Keeffe (Nuevo México), cuya retrospectiva hemos podido disfrutar en Thyssen Madrid y actualmente en Pompidou París; y Barbara Hepworth, con pintura y escultura (Reino Unido).
El Constructivismo de Marlow Moss (Reino Unido) también está presente junto al de Verena Loewensberg (Suiza). Carlota Corpron (Texas), Ida Lansky y Barbara Maples como ejemplos en la Universidad para mujeres de Texas. La artista Mary Ellen Bute experimenta con la electrónica y los ritmos visuales (EE. UU). Presente también el legado de Hilla Rebay y Peggy Guggenheim; Janet Sobel, Lee Krasner, Elaine de Kooning, Joan Mitchell, Helen Frankenthaler, Shirley Jaffe (Francia), Wook kyung Choi (República de Corea), Atsuko Tanaka (Japón), estas últimas del Pompidou.
Para terminar, las obras del Pompidou de María Helena Vieira Da Silva (Francia), Vera Pagava (Georgia), Marta Pan (Hungría), Alicia Peñalba (Argentina), Parvine Curie (Francia), Claire Falkenstein (EE.UU), Ruth Asawa (EEUU), Saloua Raouda Choucair (Líbano), Carmen Herrera (Cuba), Fahrelnissa Zeid (Turquía), Marcelle Cahn (Estrasburgo), Regina Cassolo Bracchi (Italia), Aurélie Nemours, Lygia Clark (Brasil), Lygia Pape (Brasil), Berenice Abbott (EEUU), Marta Hoepffner (Alemania), Marta Boto (Argentina), Dadamaino (Italia), Bêla Kolárova (República Checa), Louise Nevelson (Ucrania), Bridget Riley (Reino Unido), Carla Accardi (Italia), Marcia Hafif (EE.UU), Tess Jaray (Australia) e Ilona Keserü (Hungría). En escultura textil, Magdalena Abakanowicz (Polonia), Jagoda Buic (Yugoslavia), Aurélia Muñoz (Barcelona), Leonore Tawney (EE.UU) y Sheila Hicks (EE.UU).
Como representantes de la abstracción excéntrica, Louise Bourgeois (Francia), Eva Hesse (Alemania), Rosmarie Castoro (EEUU), Lynda Benglis (EE.UU), y otras artistas como Judy Chicago (EE.UU), Marie Menken (EE.UU), Bice Lazzari (Italia), Arpita Singh (India), Judit Reigl (Hungría), Agnes Martin (Canadá), Nasreen Mohamedi (Pakistán), Esther Ferrer (Guipúzkoa), Gego (Hamburgo), Lucinda Childs (EEUU), Etel Adnan (Libano), Helen Khal (EE.UU), Virginia Jaramillo (Texas), Alma Woodsey Thomas (EE.UU), Vera Molnár (Budapest), Elena Asins (Madrid), Lillian Schwartz (EE.UU), Monir Shahroudy (Irán), Dóra Maurer (Hungría), Dorothea Rockburne (Canadá), Mary Heilmann (San Francisco), Elizabeth Murray (Chicago), Barbara Casten (EEUU), Howardena Pindell (EEUU), Harmony Hammond (Chicago), Zilia Sánchez (Cuba), Huguette Calan (Líbano), Trisha Brown (Texas), Irene Chou (China), Tania Mouraud (Francia) y Jessica Stockholder (EE.UU).
Destaca una obra colectiva de grandes dimensiones en acrílico de la Asociación que engloba a otras tres asociaciones del sur de Australia, titulada, La Ley de las mujeres está viva en nuestras tierras, realizada por mujeres indígenas.
La colectividad de las mujeres afroamericanas también se encuentra presente en la exposición como movimiento artístico.
Sobre la sororidad, Abigail Solomon-Godeau plantea las contradicciones de las mujeres artistas de principios del siglo pasado. La aceptación del rol familiar aun cuando la mujer era artista como el marido, y la supeditación de la mujer tanto en la casa como en la pintura, adaptándose a una supuesta superioridad de género, estancaba dicha sororidad.
Está claro que la posición burguesa suavizaba las diferencias con invitaciones colaborativas, y que la comodidad de estas mujeres que aceptaban su rol no ayudaba a la sororidad tal y como la conocemos. El silencio de las abejas reinas hace que las artistas sigan teniendo la misma problemática, porque una mujer en un colectivo de hombres reconocido tampoco se queja, ¿o igual sí? Aceptando que nosotras también tenemos responsabilidad en el desarrollo de la sororidad, la solución está primero en tender puentes y después cruzarlos, abrir puertas y dar la mano.
Sabemos que estas obras esconden más que la problemática de género, también la racial con los movimientos migratorios, e incluso el azar de la selección y la ubicación geográfica de las artistas. Aparecen artistas relacionadas con grandes potencias: EE.UU, Francia y Alemania y la población que forman parte de estos países, producto de los movimientos migratorios. Ocasionalmente, Oriente, España, Portugal, o los países ricos del norte de Europa. ¿Qué pasa con otros países del sur de América? ¿o Alaska, o Laponia?
Falta mucho trabajo por hacer, pero desde luego el realizado por el Centro Pompidou, en esta ocasión, es para quitarse el sombrero.
Mujeres de la abstracción, Guggenheim Bilbao. Hasta 27 de febrero 2022.
