HYBRID ART FAIR 2022
Redacción
La 6a edición de HYBRID Art Fair volverá a llenar de arte las habitaciones del Hotel Petit Palace Santa Bárbara madrileño entre el 25 y el 27 de febrero de 2022.
Tres días, de viernes a domingo, de arte en espacios independientes, artistas emergentes y proyectos comisariados site-specific. La feria que contará con 30 expositores nacionales e internacionales de distintos puntos de España y de países como Suiza, Holanda, México, Israel, Alemania, Reino Unido o Taiwán.
Además este año, como novedad, la feria acoge actividades para niños de la mano de La Parida Gallery. Así, la feria contará con un espacio específico para actividades con niños y niñas.
Y por cuarto año consecutivo vurlve el programa Displaced. Las propuestas artísticas seleccionadas en esta edición proponen distintas intervenciones que interactúan con los espacios de la feria de distintas formas. A través de performance, instalaciones textiles, audiovisuales, sonoras, fotográficas, dibujos y un sinfín de técnicas híbridas más se exponen temáticas como reflexiones existenciales, la diversidad funcional, nuestra relación con la muerte, las identidades queer, el cambio climático, el tiempo o el funcionamiento del cerebro.
En la primera planta del hotel, comisariada por la Colección Albarán, se encontrarán los siguientes proyectos: Clara Cebrián participa con su instalación textil Ya, cruces rojas, una reflexión sobre el tiempo creada a mano. Elisa Celda presenta su instalación audiovisual O arrais do mar, una radiografía de la relación entre el mar y la costa. Esther Merinero por su parte plantea su instalación ememememem∞ cargada de amuletos, lenguaje e impresiones con cianotipia que crearán un recorrido desvelando una narrativa que también actuará como hilo conductor del espacio, a modo de una especie de caza del tesoro.
En la segunda planta se podrá disfrutar de una selección de artistas comisariada por Hybrid Art Fair. Costa Badía llevará a cabo su performance Cenicienta, sobre la imposibilidad y la frustración con la que conviven las personas con diversidad funcional. (Horarios: Sábado 26 y domingo 27 de febrero a las 18:00h). Grigoria Vryttia llega a Hybrid Art Fair con su performance Slowdancing sobre la percepción del tiempo, su subjetividad y la objetividad, como viene haciendo con toda su con toda su obra a través de diversas prácticas en una búsqueda de comunicación más profunda con el público. (Horario: Sábado 26 de febrero de 17:30 a 19:00. Habitación 109).Laura Navarro trae una de sus memorables performances, esta vez bajo el título Querida amiga… una propuesta performativa y participativa que crea un espacio de conversación entre la muerte y cualquier persona que esté interesada en conversar con ella. (Horario: Sábado 26 de febrero desde las 12:00h).
PROGRAMA GENERAL
HAB. 101-102. La Ermandá Indûttriâh, Sevilla.
HAB. 104. Almacén, Tel Aviv.
Intervención site-specific de la artista Roni Packer, además de una muestra de pequeñas pinturas y collages. Packer trabaja con y a través del color. La negociación entre la visualidad del color y la materialidad de la pintura motiva su práctica. Trabajar con el color requiere situarse en un lugar específico donde la luz y las temperaturas son personajes conocidos, como un familiar o un hogar.
Para este rápido encuentro artístico, Packer creará una abrupta instalación site-specific que pide rastrear el entorno desconocido de una habitación ajena que no pertenece a nadie.
Roni Packer (1982, Tel Aviv) recibió su maestría en la Universidad de Illinois en Chicago en 2017. Las pinturas e instalaciones espaciales de Packer son un terreno para las exploraciones materiales y formales que invariablemente ponen el color en primer plano.
HAB. 106. Cobertura Photo, Sevilla
HAB 107. Gimmefive Publishing, Madrid.
HAB 108. Laecléctica, Huelva.
Artistas: Lina Ávila.- Carlotta Gambato.- Lucía Mendo.- Rocío Bueno.- María JL Hierro.- Carmen Isasi.
HAB 109. Pow Wow. Atenas, Grecia.
HAB 110. Ex-Mêkh, La Haya, Países Bajos.
Ellen Rodenberg interpreta la habitación del hotel como un refugio temporal para los viajeros. Vienen y se van, pero la habitación vuelve a la misma situación cada vez que un viajero se va. A Ellen le interesa el mecanismo por el que la habitación de hotel cumple su función: borrar las huellas de los viajeros, limpiar y restaurar las instalaciones. Piensa hacer una intervención en la habitación.
HAB 111. Le Mur Photo Gallery, Madrid.
Elizaveta Podgornaia compone imágenes coloridas y sensuales a través de elementos textiles que terminan generando una propuesta abstracta cercana a la pintura.
HAB. 114. Veo Arte en todas partes, Madrid.
HAB 115. La Parida Gallery, Madrid.
HAB 116. @TheOFF.space, Zúrich, Suiza
HAB 117. Lava Art Project, Londres, UK
HAB 119. Os Catro Gatos, Santiago de Compostela
Hab 204. Miscelanea, Barcelona
Los retratos de Gimena Herrera se revelan a través de una imagen en estado de gestación, como si el acercamiento a la identidad de una persona, estuviese siempre en un precario y vacilante momentum de elaboración.
«MUJERRED» Acrílico, óleo, pastel, impresión térmica sobre lienzo 52×62 2021
La pintura de Koko Che Jota es un río caudaloso de emociones y colores, pero no puedes bañarte dos veces en el mismo río. Cuando nos volvemos a inundar en él, sus aguas ya no son las mismas, han seguido su curso. Hay obras acabadas que siguen estando abiertas. Los sentimientos que las inspiraron se vuelven más complejos, se mezclan con el día a día y no pueden dejarse atrás como una etapa superada, forman parte del pasado tanto como del presente.
HAB 206-207. Raum E116, Berlín
Hab. 208. Art Room, Madrid
HAB 209. Artist Run Space Etaj, Bucarest, Rumanía
La habitación del hotel se presentará de forma poética como un taller de reparación de automóviles. Los visitantes encontrarán aquí una instalación colectiva que reensambla piezas escultóricas de un coche combinadas con objetos de arte clásicos convencionales. La escenografía propuesta sigue la imaginería surrealista. Las realidades absurdas y múltiples que presentarán teatralmente los artistas en esta muestra tendrán como objetivo una experiencia psico-sensorial contradictoria.
El mismo espacio se percibirá al mismo tiempo como una habitación de hotel, un estudio de artistas y un taller de coches. Las piezas y herramientas de los coches se percibirán como objetos de arte y comida (mazapán, pastelería, chocolate); artefactos como pinturas y dibujos, como valiosas obras de arte y, al mismo tiempo, como objetos decorativos triviales de la vida cotidiana; el cuerpo humano, como un artista, un mecánico de coches, un turista, un hombre, una mujer, etc..
HAB 210. Estudio Stendhal, Madrid
HAB 211. Casa Roga, Ciudad de México
Clémence Vazard da voz a mujeres y sus historias, frecuentemente atravesadas por el abuso, a partir de entrevistas y retratos, que una vez impresos manipula.
Fragmentar e incorporar elementos a modo de collage posibilita la articulación de un manifiesto capaz de reflejar los mecanismos de una memoria y narrativa tanto personal como colectiva.
Andrea Romero se interesa por el paisaje, que usa como metáfora para comunicar experiencias sensoriales y afectivas. Trasgrede la imagen a través de intervenciones gráficas con la intención de jugar con la memoria – modificarla, depurarla y disolverla.
HAB. 215. F de La Gran, Madrid
Patricia Landabaso (Vizcaya, 1972) trabaja la instalación, la pintura, la escultura y la performance. Sus trabajos parten de la revisión histórica de costumbres, expresiones y determinados comportamientos sociales que hemos naturalizado y que ella critica desde una perspectiva de género. Con un tono irónico, o más esencialmente satírico, mezcla obras con referencias autobiográficas y experiencias familiares con distintos iconos de nuestra cultura popular para crear potentes narraciones que cuestionan la forma en que constituimos nuestros imaginarios e identidades.
En la obra de Montse Gómez-Osuna (Barcelona, 1964) se distribuyen los elementos, el color, las formas, el dibujo, con ausencia de jerarquías y sin someterse a la lógica, desplegándose en una anarquía ordenada por la imaginación donde el propio soporte es protagonista de sus escenarios, misteriosos e inquietantes. Sus formas son difícilmente identificables y remiten a estructuras que germinan y evolucionan sobre la superficie de manera leve, silenciosa, sin imponerse. Crea delicadas piezas de pintura y cerámica que inciden silenciosamente en esa parte de las emociones que no sabemos –ni queremos– controlar, pues para ella lo inquietante y lo fantasmagórico también pueden destilar belleza.
Aurora Duque (Madrid, 1966) trabaja con con papel, tijeras y bisturí, revistas antiguas, fotografías, postales, objetos encontrados, hilos, y también con otros materiales como pintura, tinta, acuarela y pan de oro. Representa mujeres poderosas como protagonistas de escenas de gran carga poética. Imágenes con tintes surrealistas y dadaístas donde cada elemento cuenta diferentes historias sobre lo que es ser mujer, la diversidad sexual, la identidad y el género. Su intención en estas obras es “provocar en el espectador un chasquido que le haga posicionarse”. Su compromiso activista y feminista está presente en muchos de estos trabajos, donde denuncia la violencia de género o hace un reconocimiento de mujeres artistas olvidadas por la historia oficial.
HAB 218. Artágora, Sevilla
Encarna Díaz Velasco presenta la instalación “Centímetros de Versos”. Es una instalación que comprende varios rollos de papel y la forma de decir los versos de la artista: con colores
Centímetros de Versos son versos de alegría, indiferencia, nostalgias o tristezas, todo inspirado en el amor que nos salva, sin prejuicios, sin fronteras y sin sentido de tiempo.
DISPLACED
Primera planta
Clara Cebrián participa con su instalación textil Ya, cruces rojas, una reflexión sobre el tiempo creada a mano.
Costa
Badía llevará a cabo su performance Cenicienta, sobre la imposibilidad y la frustración con la
que conviven las personas con diversidad funcional. (Horarios: Sábado
26 y domingo 27 de febrero a las 18:00h).
Esther Merinero por su parte
plantea su instalación ememememem∞ cargada de
amuletos, lenguaje e impresiones con cianotipia que crearán un recorrido
desvelando una narrativa que también actuará como hilo conductor del espacio, a
modo de una especie de caza del tesoro
Segunda planta
Grigoria Vryttia llega a Hybrid Art Fair con
su performance Slowdancing sobre
la percepción del tiempo, su
subjetividad y la objetividad, como viene haciendo con toda su con toda
su obra a través de diversas prácticas en una búsqueda de comunicación más
profunda con el público. (Horario: Sábado 26 de febrero de 17:30 a 19:00.
Habitación 109).
Laura Navarro trae una de sus memorables performances, esta vez bajo el título Querida amiga… una propuesta performativa y participativa que crea un espacio de conversación entre la muerte y cualquier persona que esté interesada en conversar con ella. (Horario: Sábado 26 de febrero desde las 12:00h).
… y Sofía Montenegro y Julia Grunberg presentan su instalación Pantano, una balsa que mece de un lado a otro y de fuera a dentro, las líneas del espacio se desdibujan para llevarte profundo a través del diseño, la investigación pictórica y la intervención cinemática.
