FORO MAV 2017
Este año, la asociación MAV celebra su segundo Foro en las ciudades de Sevilla y Madrid. Esta edición cuenta con la colaboración de la Comunidad de Madrid, el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, el Instituto Andaluz de la Mujer, de la Junta de Andalucía, el Instituto de la Mujer del Ministerio de Sanidad, Política Social e Igualdad, y Matadero Madrid. Este encuentro representa una oportunidad excepcional para debatir sobre diferentes temas, intercambiar ideas y descubrir nuevas perspectivas que nos lleven a enriquecer nuestro conocimiento de la situación en la que se encuentran las mujeres en el ámbito de la creación, y que atañen a la igualdad y plena participación que reclaman las artistas y profesionales de las artes visuales.
Entre otras actividades de esta segunda convocatoria, el programa lo componen tres mesas redondas. La primera, que se celebrará en 13 ESPACIOarte de Sevilla el día 9 de noviembre, lleva por título La construcción de nuevas identidades en la creación artística y cuenta con la escritora y profesora de la Universidad de Sevilla, Remedios Zafra y las artistas Diana Coca y Lucía Egaña.
De la colaboración a la red es tema del segundo debate que se desarrollará el viernes 17 de noviembre en Matadero Madrid, con las intervenciones de Aurora Alcaide, profesora de Bellas Artes, investigadora y artista, y Mercedes Giovinazzo, directora de la Fundación Interarts.
Por último, el sábado 18 en la Cineteca de Matadero Madrid, se abordará el tema Las mujeres y el poder en el sistema del arte en la mesa en que participarán las invitadas Almudena Hernando, autora del libro ¿Desean las mujeres el poder?, Kathleen Soriano, comisaria independiente y miembro del Consejo de Dirección de la Bienal de Arte de Liverpool, y Sofía Rodríguez Bernis, historiadora y directora del Museo Nacional de Artes Decorativas y Diseño. En el seno de este último tramo Ania González presentará las aportaciones del grupo La Caja de Pandora, que lucha por un contexto artístico libre de violencias machistas y abusos de poder.
Con el fin de enriquecer el debate público de las mesas redondas, se han establecido tres grupos de trabajo formados por creadoras, investigadoras y profesionales de las artes visuales. Estos grupos junto a las coordinadoras Mariana Hormaechea, Dagmary Olívar y Fátima Anllo, vienen realizando el trabajo preparativo de las mesas, siempre utilizando una metodología participativa. Además, aquellas personas que deseen implicarse activamente en el foro y aportar ideas y reflexiones, pueden hacerlo a través del foro virtual, creado para facilitar la participación y posibilitar que todas las voces que deseen sumarse al debate puedan hacerlo y ser escuchadas.
Siguiendo la línea de la primera edición, este año también se presentan en el foro una selección de proyectos ejemplares de buenas prácticas relacionadas con el ámbito de la creación. Estos son:
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Centro Huarte de Arte Contemporáneo:
Desde agosto de 2016 el Centro Huarte está siendo transformado en un centro de producción, experimentación e investigación artísticas, gestionado por cuatro mujeres en una dirección colegiada. Con una perspectiva transversalmente feminista y reivindicadora de la periferia y lo local, este espacio pretende ser un lugar habitado por la comunidad artística, de tal forma que la producción no se entienda únicamente como la creación de obras, sino también como la generación de conocimientos, relaciones y afectos. No es un espacio que trabaje exclusivamente con proyectos de/sobre mujeres, pero los promueve a través de acciones como la convocatoria Estéticas transversales para una residencia artística, en la que se ha trabajado en la relación de conceptos como el feminismo y el ecologismo. Asimismo, durante el último trimestre de 2017, la mayor parte de la programación se inscribe dentro de un proyecto de colaboración entre instituciones titulado Yo la peor de todas, que parte de la teoría crítica feminista para cuestionar el conocimiento dominante y proponer otras formas de saber y de conocer nuestra realidad.
Proyecto expositivo Yo, la peor de todas
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Colectivo Offmothers:
En 2014 el Colectivo Offmothers fue puesto en marcha por sus siete integrantes durante una residencia de artistas en el espacio ParaiSurural Extendido. El principal objeto de interés del colectivo es el hecho de compaginar la maternidad con la práctica artística, entendiéndola no solo como un asunto personal, sino político y de género. Como respuesta a esto, su forma de trabajo también va más allá de la individualidad y se basa en la colaboración y la transversalidad. Uno de sus primeros proyectos fue la instalación Pájaros en la cabeza, presentado en Laboral Centro de Arte y Creación Industrial en 2016. Siguieron la pieza sonora Acordamos un viaje perfecto (Gijón AlNorte, 2016) y la reciente exposición Animales domésticos presentada el pasado mes de septiembre como fruto de una beca de producción artística otorgada por la Fundación Municipal de Cultura de Gijón. A día de hoy el Colectivo continúa investigando el tema de la maternidad y el ámbito doméstico en “Casa Tomada”, trabajo en curso de su actual residencia artística en Laboral Centro de Arte y Creación Industrial.
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Fanzine ¿Quién coño es?:
María Bastarós es la creadora de la plataforma cultural “¿Quién coño es?”, una herramienta para la visibilización de las mujeres artistas. La razón de ser de este proyecto artístico y político es la reivindicación de las artistas y la difusión de sus obras, poniendo en el punto de mira la participación (o la no-participación) de las mujeres en el sistema del arte. Al principio se desarrolló como una campaña urbana de carteles con difusión digital vía redes sociales, como Facebook y un blog propio, y más tarde se editó en forma de fanzine. Este año se ha desarrollado un comisariado expositivo en torno a la iniciativa.
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Free Wee Project:
El proyecto Free Wee Project, integrado principalmente por gestores culturales, historiadores y artistas, nace con la propuesta de eliminar la diferenciación y separación de género binario en los baños públicos. Utiliza la imagen como herramienta para transformar los iconos y nombres ya existentes en otros de carácter neutro. De esta forma, su objetivo es la promoción de la igualdad y la diversidad en la sociedad actual en relación a sexualidad y el género.
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AAMMA Genera:
AAMMA Genera-Asociación Andaluza de Mujeres de los Medios Audiovisuales es un colectivo formado por mujeres profesionales del audiovisual que actúa en Andalucía. El proyecto nació por la necesidad de disponer de un órgano que fomente y promueva la igualdad en el sector cinematográfico y audiovisual, para la generación de nuevos contenidos que contribuyan a la creación de una sociedad más equitativa y libre de prejuicios y estereotipos de género. Además también ayudan a la visibilización y reconocimiento de las obras de creadoras andaluzas. El laboratorio de guión con perspectiva de género es una sus recientes iniciativas para impulsar la creación de proyectos de guión, bajo el paraguas de los objetivos de la asociación.
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La Bonne – Centre de Cultura de Dones Francesca Bonnemaison:
La Bonne es un vivero de producción, co-creación y difusión de proyectos feministas que trabaja especialmente los ámbitos audiovisual y performático. Con un posicionamiento claramente político y singular, se presenta como un espacio de encuentro, intercambio y creación de aquellas actividades que conciben el arte y la cultura como herramientas de transformación social. Además, la Bonne ofrece residencia para proyectos artísticos de mujeres con perspectiva social y espacio para actividades y eventos de entidades amigas.
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Mujeres de Negro, Mujeres por la Paz:
La iniciativa sevillana Mujeres de Negro es un grupo autónomo e independiente que se inscribe en la red internacional de mujeres contra la guerra. Sus máximas son la paz, la no violencia y el antimilitarismo desde un pensamiento y práctica feminista. Contribuyen a ello organizando talleres de paz con mujeres, creando espacios para dar voz a las mujeres contra la guerra y dando apoyo a la participación de mujeres en las negociaciones de paz en diferentes escalas, entre otras tareas. Todo ello con el arte como herramienta de denuncia y punto de partida para construir redes solidarias entre mujeres de todo el mundo.
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Performance La conversación:
La conversación forma parte del proyecto colaborativo “Penélope” de las artistas Isabel Castro Jung y Helen David, que nace de su necesidad de indagar más sobre la desigualdad de género. La acción discurre como un diálogo que interpela al público para desmontar esas estructuras y mecanismos sociales que alimentan esta desigualdad. La vestimenta, eje fundamental de la performance, son múltiples capas con imágenes bordadas que hacen referencia a los temas del diálogo. Las enaguas, están hechas con mantelería y bordadas con mil nombres de mujeres ilustres, como homenaje a todas ellas. Una obra que empieza en las manos de los hombres que bordan sus nombres: los presos de la ONG Fine Cell Work.
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Proyecto Tal día como hoy de Diana Larrea:
La artista Diana Larrea con Tal día como hoy ha convertido el muro de su perfil de Facebook en una pequeña enciclopedia improvisada de artistas mujeres abandonadas en el olvido historiográfico. El proyecto pretende recuperar la memoria y la obra de muchas artistas que no han disfrutado del reconocimiento de sus congéneres masculinos por el simple hecho de ser mujeres, sin tener en cuenta su valía artística. El perfil cuenta ya con un gran número de entradas en las que la artista incluye una breve biografía de cada artista y varias fotos de sus obras.
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El programa se completa, con la organización de visitas a talleres de artistas en la ciudad de Madrid (Open Studios), una performance de Verónica Ruth Frías, en Sevilla, y un itinerario madrileño de temática reivindicativa y puesta en conocimiento de lugares donde las mujeres y las artes han sido protagonistas a lo largo de la historia.
Performance ART NOW de Verónica Ruth Frías
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Este foro, como el anterior celebrado en 2015 en Barcelona y Madrid, en alternancia con la Bienal Miradas de Mujeres, muestra la vitalidad, el dinamismo y la iniciativa que prevalecen en la asociación MAV, además de su estrecha y continua colaboración con otras asociaciones, colectivos e instituciones. En este sentido, cumple con el objetivo de fomentar el conocimiento y el desarrollo de la actividad de las mujeres artistas, investigadoras y profesionales de las artes visuales, y, consecuentemente, centrar la atención en el seguimiento y aplicación de las políticas públicas e institucionales, desde una perspectiva de género.
Más información:
http://mav.org.es/foro-mav/
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