MARÍA CARBONELL: NOMBREMOS A TODAS Y EXISTIREMOS SIEMPRE
Clara Solbes
En una de las salas del Centre del Carme Cultura Contemporània (CCCC) de València, se alzan banderolas de colores con lemas como “Nombremos a todas y existiremos siempre”. Este lema en particular, casi un mantra de los feminismos, hace hincapié en la importancia de nombrar, de nombrarnos, porque aquello que no se nombra, lo sabemos, no existe. Lo que hace María Carbonell en esta exposición es precisamente poner el foco en todas las que existieron antes, en todas las que lucharon y en cómo aquellas luchas se han transformado hoy en otras muchas que atraviesan nuestro presente.
La exposición The Subversive Stitch [la puntada subversiva], comisariada por Isabel Tejeda y María Soledad González-Reforma, parte de la investigación doctoral desarrollada por Carbonell en torno a las relaciones entre las sufragistas británicas y los feminismos contemporáneos. El título remite explícitamente al ensayo de Rozsika Parker (1984), en el que desarrollaba cómo el bordado había operado, especialmente desde el siglo XIX, como instrumento de domesticación femenina y, al mismo tiempo, como espacio de agencia a través del cual subvertir esa domesticación. Para las generaciones más jóvenes, que ya no hemos vivido el bordar como una imposición de género (sino casi más bien como un refugio terapéutico), la asociación entre costura y feminidad nos lleva a pensar inevitablemente en madres, tías o abuelas. En este caso esa asociación es importante, ya que, según cuentan las comisarias en el texto del catálogo, parte de la obra fue bordada por la artista junto con su madre, lo cual suma una dimensión afectiva que no puede pasar inadvertida. Y es que hay algo profundamente emocional y reconfortante en los tejidos. Son algo blando, dúctil, que arropa y protege. El tejido es quizá todo lo que está bien en el mundo: la fragilidad de lo mullido y, al mismo tiempo, la fuerza de aquello capaz de resguardarte de la intemperie. Fragilidad y fuerza o, siguiendo a Judith Butler, vulnerabilidad como algo capaz de transformarse en resistencia.
Si la modernidad occidental emprendió una cruzada contra el color, contra el exceso, contra la vida, Carbonell subvierte aquella cruzada para convertirla en una gran manifestación feminista. En la primera sala, un tapiz de gran formato conjuga formas geométricas, que remiten directamente al relato hegemónico de la modernidad artística, con formas vegetales. Lo trascendente y lo ornamental, la modernidad hegemónica y la que se quedó en los márgenes, se reúnen en una sola pieza. María Carbonell rinde así homenaje a todas aquellas artistas de las vanguardias que experimentaron con el color, la luz y las formas a través del tejido, haciendo de este algo eminentemente político. También a aquellas que revisitaron las disciplinas feminizadas en el contexto del feminismo de los años setenta.
María Carbonell, Espacios de resistencia N01, 2023-2025. Fotografía de la autora.
La siguiente sala se abre paso con una genealogía visual de los movimientos feministas. Toman gran parte del mapa las sufragistas, aquellas señoras burguesas que removieron cielo y tierra, que generaron lo que a principios del siglo XX se conoció como “el problema feminista”. A aquellas burguesas las pusieron bien a raya mujeres socialistas como Alexandra Kollontai, y aquí están conectadas por hilos rojos con imágenes de marchas del Women’s Liberation Movement y de colectivos como Femen, Fuerza Artística de Choque Comunicativo, SlutWalk, Lastesis o Pussy Riot. La pared resulta ser una constelación de mujeres tomando el espacio público: algunas llevan sombrero de ala ancha y blusas de cuello alto, otras dejan al descubierto sus pechos para denunciar la doble moral de nuestra sociedad y reclamar agencia sobre sus cuerpos. A todas ellas las une, sin embargo, la voluntad de hacer del mundo un lugar mejor.
Frente a la constelación, ocupan el espacio aéreo banderolas de seda, terciopelo y satén. En ellas se han bordado mensajes que conjugan algunos de los lemas que aquellas sufragistas gritaban en las calles con otros lemas de esta última ola feminista que tanto nos ha atravesado a todas. Porque ya nadie puede mirar el mundo igual que hace veinte años. Las banderolas hacen del espacio expositivo un lugar delicado y tierno por sus materiales, político por sus mensajes y festivo por el imaginario al que remiten.
Vista de la instalación compuesta por las banderolas que conjugan lemas sufragistas con lemas feministas contemporáneos. María Carbonell, 2022-2026. Fotografía de la autora.
Todo este despliegue de color contrasta con el inicio de la exposición, donde encontramos piezas que dialogan con artistas como Ana Mendieta o Artemisia Gentileschi, con sus obras y con sus escritos para reivindicar la legitimidad de la voz de las mujeres en los relatos artísticos. En Sin título (Artemisia Gentileschi) o Painting as an act of Resilience I, por ejemplo, cortinajes barrocos en amarillo se yuxtaponen a fragmentos de cartas de Gentileschi.
María Carbonell, Painting as an act of Resilience I, 2022.
En la exposición, pasado y presente se sientan a merendar juntos: las artistas de siempre y las de ahora, el feminismo de ayer y los feminismos de hoy, las sufragistas de aquel entresiglos y las feministas de hoy con todes sus amigues (en su maravillosa diversidad y pluralidad). María Carbonell nos las trae al presente para recordarnos que las luchas no desaparecen, sino que se heredan y se transforman. Carbonell nos recuerda que, después de tanto tiempo, podemos seguir transformando el mundo juntas.
Bibliografía
Butler, Judith; Gambetti, Zeynep; Sabsay, Leticia (eds.). Vulnerabilidad en Resistencia, Manresa, Bellaterra, 2024.
Carbonell, María. “The Subversive Stich”, en The Subversive Stich, València, CCCC, 2026.
González-Reforma, María Soledad; Tejeda Martín, Isabel. “Maria Carbonell: bordando la memoria de las sufragistas, el feminismo como estandarte”, en The Subversive Stich, València, CCCC, 2026.
Parker, Rozsika. The subversive stich. Embroidery and the making of the femenine, Londres; Nueva York, I.B.Tauris, 2017.
María Carbonelll. The Subversive Stitch, Centrre del Carme, Valencia. Del 24 de abril al 28 de junio 2026.
Comisarias: Isabel Teejeda / María Soledad González-Reforma.
