HYBRID 2025

En su novena edición, reúne 41 expositores de 12 países y más de 200 artistas.

Entre las novedades de la edición de 2025 se encuentra la expansión del espacio expositivo, ya que por primera vez, Hybrid Art Fair ocupará una nueva planta del Hotel Petit Palace Santa Bárbara, ampliando así el espacio dedicado al arte y ofreciendo al público una experiencia aún más inmersiva en las 3 plantas del hotel.

En su Programa General, con 135 artistas, de los que 71 son mujeres superando el 50%, Hybrid se situa un año más como la feria más igualitaria de la Semana del arte en Madrid.

ArteriA (Barcelona) H011

Galería Lucía Dueñas (Badajoz) H 012

Mundart (Madrid) H 101

La Cabina (Madrid) H 103

Galería Ola (Barcelona) H 104

Pow Wow (Marousi, Grecia) H 105

La Ecléctica (Huelva) H 106

Systema Project (Osaka, Japón) H 107

Paam Project (Barcelona) H 108

Agüita Arte Contemporaneo (Santa Cruz de Tenerife)  H 110

Anima-metrica Studi  (Canill0, Andorra) H 111

«shoot your words back» es una narrativa multitécnica. Una habitación llena de disparos nos explica la dificultad de las relaciones humanas. Ésta, muestra la negatividad y la oscuridad como potentes bases de creación. Veremos dos personajes envueltos en la más pura ira. La venganza se abrirá camino, demostrando que la energía más creativa, a veces, viene de la oscuridad.

Espacio Punto Nemo (Madrid) H 112

Ache Galería (San Luis Potosí, México) H 114

Mariana Haro, directora de la galería, se presenta por primera vez en el extranjero con tres artistas mujeres residentes en México. Vanessa Freitag, de nacionalidad brasileña, ha echado raíces en León Guanajuato desde hace varios años, Daniela Edburg, mexicana y estadounidense, viviendo en San Miguel de Allende y Rebecca Uliczka, nacida en Berlín, con nacionalidad mexicana y residente en San Luis Potosí.

En esta constelación de mujeres artistas de México, el proyecto de obra presentada se divide en obra visual en formato de fotografía digital, fotografía digital intervenida con hilos y escultura de materiales mixtos.

En todos los escenarios de las obras se puede apreciar la esencia del país cuyo nombre tiene su origen en el idioma náhuatl y entendemos como “centro del lago de la luna”.

The  Stendhal Room (Madrid) H 115

Nuestra propuesta, «»Lost in traslation», explora la ausencia de palabras, los silencios y la magia de la comunicación no verbal, haciendo hincapié en el tacto y el susurro. A partir de un juego de miradas, caricias y cruces, las artistas de nuestra habitación han creado un universo propio, con la piel como protagonista, rindiendo de esta manera un homenaje a la película homónima de Sofía Coppola. Durectoras: Mia Querol y Anna Roig.

Galería Beatriz Pereira (Plasencia) H 116

ArtQuake Gallery (Madrid) H 117

Veo arte en todas partes  (Madrid) H 120

After el Prado (Madrid) H 201

Galería Marvick (Santa Cruz de Tenerife) H  203

Emigre Collection (Tokio, Japón) H 204

Batec (Castellón) H 205

Raum E116 (Berlín, Alemania) H 206

Fineartx (Venecia, Italia) H 207

IN OUT es un proyecto nacido de la experimentación con nuevos materiales y técnicas con inspiración en el estudio de la caligrafía japonesa. La investigación artística se expresa en el equilibrio entre blanco y negro, lleno y vacío. El vacío entendido como fuente potencial de toda manifestación estética. La práctica encuentra satisfacción en el papel de arroz, el pincel y la tinta china, que en este caso han dado vida a obras que utilizan la técnica del collage.

Zoo Microgallery (Pravia) H 208

Queer Media (Madrid) H 210

Oficina Económica  y  Cultural  de Tapei (Taiwan) H 211

Proyecto individual de la artista, calígrafa y poeta taiwanesa Ching Chwang Ho 何景窗 (Taipéi, Taiwán 1976).

Como buena improvisadora y artista, Ho siempre lleva encima pincel, tinta y papel de arroz para dar rienda a su inspiración en cualquier momento. Combinando literatura y caligrafía es capaz de llevar esta última a una nueva dimensión. Ha publicado «Nostalgia» (colección de prosas y caligrafías) y «Poetizar en el suelo» (colección de poesías y caligrafías).

Windows of Fame (Zúrich, Suiza) H 214

Asociación Artística Refugallo (Pontevedra) H 215

Blanca Castro y Candela Eirea colaboran confluyendo sus líneas de trabajo en una instalación site-specific que introduce surrealidad y fantasía en el espacio en el que se enmarca. Ambas artistas gallegas, recién graduadas en Bellas Artes, apoyan su práctica en las relaciones de afecto, el hogar y lo íntimo. En el caso de Blanca, en pintura, y en el caso de Candela, en cerámica, ambas utilizan el texto y el dibujo, entendido aquí como técnica fundamental, para introducir elementos disonantes en espacios comunes y cotidianos.
Se utiliza la habitación como punto de partida para abrir su puerta a una historia de fantasía que juega a mezclar lo cotidiano con lo irreal. De esta manera nace una historia sobre la familia Xouba Remo, una familia de un pueblo costero gallego. Sus integrantes muestran rutinas singulares intensamente relacionadas con el mar. Mediante textil, pintura y cerámica el visitante podrá conocer las peculiaridades de cada miembro de la familia, entendiendo que al entrar a la habitación del hotel se está entrando también en su diminuta casa familiar.

Estudio10 (Madrid) H 216

Franquearte Vive el Arte (Madrid) H 217

«Conciencia Contemporánea es un proyecto expositivo diseñado para la Hybrid Art Fair 2025, que investiga la complejidad de la conciencia humana en un mundo moderno marcado por la aceleración y la saturación sensorial. La exposición reúne las obras de cuatro creadoras: Araceli García, Corina De Sousa, Cruz Boiza y María Castillo. A través de su arte, cada una de ellas aborda temas como la introspección espiritual, la problemática ambiental, el dolor y la fragilidad de la vida.

Araceli invita a la meditación, Corina desafía nuestra conciencia ecológica, Cruz reflexiona sobre el dolor como motor de sanación, y María captura la belleza efímera de lo transitorio. Juntas, estas artistas ofrecen una mirada multifacética sobre el equilibrio entre lo material y lo etéreo, lo individual y lo colectivo, proponiendo caminos hacia una conciencia más plena y crítica. «»Conciencia Contemporánea»» es una invitación a reflexionar sobre nuestra relación con el entorno y con nosotros mismos.»

Divine Gallery (Barcelona) H 218

El proyecto «Sé tu propia musa» es el viaje que muchas mujeres inician a diferentes edades… de reconexión consigo mismas y de empoderamiento.
“A mis 40 años, me di cuenta de que si no reconozco y doy espacio a quien soy por dentro, nadie más lo hará por mí. Esto es lo que significa para mí «autocapacitación»” – Hélène Panier
El proyecto combinará pinturas y esculturas figurativas de dos artistas francesas: Hélène Panier (pintura) y Lucile Coste (escultura).
Hélène y Lucile son mujeres sensibles, soñadoras, contrastadas y apasionadas, que navegan por el mundo moderno a edades diferentes, pero que comparten la misma visión de potenciar lo «femenino» de cada individuo.
“Queremos que lo «vulnerable», lo «suave» y lo «intuitivo» se consideren puntos fuertes… y no sólo de las mujeres”.
Las mujeres están prosperando y desafiando los códigos de la sociedad, son dueñas de un poder específico, del que no siempre son conscientes y eso es lo que queremos compartir con este proyecto.
“Nuestro flujo cíclico de emociones, nuestra lucha interior entre la aceptación de nuestra naturaleza salvaje y nuestra búsqueda permanente de la paz y el equilibrio son nuestra fuente de inspiración diaria”.

Estudio Vargas 13 (Madrid) H 219

Margullo Books (Las Palmas) H 220