A LA VUELTA : EN GALERÍAS

No en todas las ciudades hay una apertura oficial y celebratoria de galerías ante la nueva temporada. Aquí sí queremos celebrarlo, rindiendo homenaje a esas galerías que en ciudades consideradas «periféricas» siguen apostando por comenzar la temporada con exposiciones de artistas mujeres.

Además de las exposiciones presentadas en las Aperturas de Madrid y Barcelona, aquí van nuestras seleccionadas en España. Para disfrutar desde septiembre a diciembre.

ANDALUCÍA

Ana Barriga, La vida de los difuntos, Galería Justo Giner, Marbella, Málaga. Desde 27 de septiembre.

Conceptualmente, las obras de Ana Barriga Barriga tratan temas de importancia trascendental como pueden ser la vida, la muerte, el amor o el sexo y lo hace mediante un proceso de trabajo idéntico: rescata objetos lúdicos de apariencia cursilona que interviene, recontextualiza y cristaliza a través de su proceso creativo. El resultado, establecer nuevos códigos que se complementan con el feedback que existe entre la imagen definitiva y el título que puntualiza, habitualmente elocuente, perspicaz y cáustico. Es una forma ingeniosa de pasar de puntillas, sin dolor, por los desvelos humanos

Dalila Gonçalves, No ouvido há labirintos e cristais, Galería Rafael Ortiz, Sevilla. Del 4 de noviembre al 4 de enero 2021.

No ouvido há labirintos e cristais (En el oído hay laberintos y cristales) es la segunda exposición individual de Dalila Gonçalves (Castelo de Pavia, Portugal, 1982) en la Galería Rafael Ortiz de Sevilla. En esta muestra, se circundan las relaciones perceptivas entre las diferentes obras o dispositivos que la componen (predomina una fuerte presencia instalativa), siendo el espectador, inevitable y necesariamente, el vínculo principal entre estas.

De esta forma, Dalila Gonçalves da forma a ‘No ouvido há labirintos e cristais’, alterando las relaciones perceptivas y propiciando nuevas experiencias, tanto matéricas como relacionales. De la experiencia acumulada del objeto (que es alzado a la condición de obra de arte), al vínculo que se genera a través de la experiencia perceptual del espectador entre las propias obras de la exposición. Un engranaje empírico, autárquico y poético con el que Dalila Gonçalves invita al espectador a ser sujeto, a generar sus propios vínculos dentro de la exposición y a concederle a sus piezas futuros recuerdos.

ARAGÓN

Sylvia Pennings, Emboscarse, La casa amarilla, Zaragoza. Hasta 30 de septiembre.

Emboscarse: ser bosque, activar la mirada crítica, nunca ocultarse. Hay bosques allí donde somos bosques, allí donde somos ingobernables: hay bosques en cualquier lugar donde sea posible oponer resistencia. Los bosques pintados o dibujados en blanco y negro de Sylvia Pennings convierten a La Casa Amarilla en un bosque, en un escenario de reflexión y de crítica.

Una de las preocupaciones de la artista ha sido la de abordar en su trabajo la progresiva falta de atención en la actual sociedad de la información a conceptos tales como intuición, reflexión o sabiduría; conceptos ya en desuso ante las posibilidades que brindan los dispositivos de conocimiento inmediato más avanzados. Por eso Sylvia Pennings decidió regresar a los bosques, lugares sagrados y escenarios de narraciones y relatos que cuentan nuestra historia olvidada, refugios que permiten la desconexión, e invitan a regresar al origen y ser partícipes del vínculo que nos une a lo natural.

ASTURIAS

Ixone Sádaba, ATM galería, Gijón. Del 15 de octubre al 30 de diciembre 2020.

Formalizados a través de la fotografía, la instalación o la ‘performance’, los intereses de Ixone Sádaba se dirigen a una continua exploración de los límites del sujeto y la violenta naturaleza del hombre. Fotografiando de forma recurrente lo que ella denomina ‘escenarios políticos’, el trabajo de Ixone Sádaba supone un doble acercamiento a la práctica fotográfica. Por un lado, Sádaba plantea un análisis tipológico de la representación y del rol de la fotografía dentro de un marco regulador, el cual delimita y construye significados. Más allá, Sádaba retrata los paisajes políticos que se generan dentro de dicho marco, cuestionando así la dimensión de nuestra mirada. Su investigación se centra así en los límites del individuo así como en las tensiones generadas por los conceptos de identidad y entidad.

Helena Toraño, El soplo de los días, galería Gema Llamazares, Gijón. Del 16 de septiembre al 31 de octubre 2020.

El soplo de los días esla segunda exposición individual de la artista Helena Toraño (Llanes, Asturias 1984) en nuestra galería.

La segunda exposición individual de la artista Helena Toraño (Llanes, 1984), como la propia artista relata, ha supuesto una vía de escape en los meses de confinamiento, llegando a cambiar la temática inicial escogida por otra mas liberadora donde los paisajes y las escenas nos llevan a ese mundo idílico y de ensoñación que también maneja en sus obras.

“Ese maravilloso viaje a Toraño”, como muy bien lo definió el recordado crítico, Rubén Suarez. En total, veinticuatro obras componen esta exposición que nos llevan a iniciar un recorrido por paisajes, lugares y momentos que, en palabras de la comisaria Semíramis Gonzalez, reflejan “intentos de fuga para una extraña nueva realidad…”.

Marina Vargas, galería Gemma Llamazares, Gijón. Del 6 de noviembre al 30 de diciembre 2020.

María Gimeno, galería Guillermina Caicoya, Oviedo. Del 3 de septiembre al 30 de octubre 2020.

Maria Gimeno muestra dos obras, un vídeo titulado Equilibrio IV (de zancos y platos) realizado en 2016. Vestida con chaqueta y corbata, subida a unos zancos, intenta mantener una pila de platos sobre la cabeza. Un juego inestable, una suerte de coreografía precaria. ¿Logrará encontrar el equilibrio entre la pulsión creativa y la vida diaria? ¿Existe el lugar en el que convergen el arte y la casa?

La segunda obra, conclusión de la primera, cierra un posible circulo iniciado con los zancos. Lleva por título Queridas viejas, los platos. 2018, en los que ha incorporado dibujos hechos a partir de autorretratos de mujeres artistas. Dibujar sus caras es un homenaje a su existencia, una manera de presentar a sus colegas de profesión. El material y su carga significativa. Cerámica en forma de plato, hace referencia a la casa, a la domesticación, la vulnerabilidad y precariedad que sufren la mayoría mujeres.

CANARIAS

Lilly Lulay, galería Leyendecker, Santa Cruz de Tenerife. Desde 16 de octubre 2020.

CANTABRIA

Pilar Cossío, «Journal de la Seine», galería Juan Silió, Santander. Del 3 de octubre a 8 de diciembre 2020.

Jounal de la Seine está formado por una serie de trabajos fotográficos en torno al Sena. Más que fotografías se trata de rêveries (sueños) en el más puro sentido del término baudeleriano: la experiencia del paseante que se abandona a las fantasmagorías del lugar, y que, a través del sueño, se comunica con el mundo que le rodea.
Pilar Cossío siempre ha sabido combinar su profesión de artista contemporánea con su vocación de viajera nómada. Sus sueños prefiguran en su obra la verosimilitud del objeto. Sus imágenes brillan emergentes, como algo extraordinario, que al desenmascararse de toda realidad conciben lo inconcebible.

Exposición incluida en PhotoEspaña.

EXTREMADURA

Laura González Cabrera y Sabine Finkenauer | Un sueño formal, galería Ángeles Baños, Badajoz. Del 30 de noviembre al 12 de enero 2021.

GALICIA

Sandra Carvalho, Vegetal contenedor, galería Luisa Pita, Santiago de Compostela. Del 27 de noviembre al 8 de enero 2021.

PAÍS VASCO

Asunción Goikoetxea | Saretuz, galería Vanguardia, Bilbao. Del 30 de octubre al 4 de diciembre 2020.

C. VALENCIANA

Anna Bella Geiger | Circa MMXXI. Local da ação. Madrid, galería Aural, Alicante. Del 3 de diciembre al 13 de febrero 2021.

María Tinaut, galería Rosa Santos, Valencia. Desde 25 de septiembre.

En Wish Me Luck for the New Year, imprimió una carta de despedida en vinilo y la instaló en tres vallas publicitarias vacías del metro de Valencia. Estaban colocadas en estaciones consecutivas, siguiendo la línea desde su barrio en dirección al centro. La carta estaba cortada en vertical de modo que, para leer las frases completas, era necesario recorrer las tres estaciones. Nunca pude ver esta obra en su hábitat original, pero, conociéndome, habría hecho fotos de cada parte para juntarlas, ya en casa, e intentaría descifrar su carta, dirigida a otra persona. Pero ¿con qué objetivo? Al final lo lograría, aunque solo para darme cuenta de que ella ya no estaba allí.

El texto, disperso en el tiempo y el espacio, dirige la mirada hacia futuros separados. “¿Qué queda de una pareja cuando deja de serlo?”, se pregunta Hannah Black en su ensayo The Couple Form. “Una pequeña colección de souvenirs: expresiones, imágenes, sensaciones. Estos fragmentos perduran más allá del tiempo, todavía tan vívidos, un sinsentido radiante y total, como señales que algún día revelarán sus secretos”. Pero ¿y si los espacios entre los fragmentos son las señales? ¿Y si las señales no tienen nada que revelar?

Marina G. Guerreiro, galería Rosa Santos, Valencia. Noviembre.

Ana H. del Amo | A tres tiempos, Set Espai d’art, Valencia. Del 25 de septiembre al 28 de noviembre 2020.

En los siempre sensibles juegos geométricos a los que Ana H. del Amo ha dedicado su carrera, subyace reiteradamente una voluntad pertinaz por rebatir el ideal y acercarlo a la cotidianidad, por quitar peso a la forma e incluso al acto creativo en sí, volverlo etéreo sin menoscabar su fuerza, eliminando esa grandilocuente autoconciencia de tantas obras de arte: el insoportable sentido de la trascendencia apriorística de toda creación, que no deja de ser un patrón de explicitación del ego del artista a lo grande, como si se ejerciera una permanente enmienda a la totalidad ontológica que muchos practican con una risible mezcla de torpeza y soberbia patriarcal. No es el caso. Ana H. del Amo imita a la propia naturaleza cuando apunta a lo insignificante para llegar a lo trascendente, cuando exige al espectador una visión más atenta y una comprensión circular, no lineal; cuando plantea su trabajo como un juego de sutilezas donde materiales, formas, colores y texturas parecen iniciar un baile espontáneo y festivo, inmanente a otra forma libre y optimista de ver el mundo, apoyada en la sensualidad y la contra-asepsia y en absoluto necesitado de normas férreas o pasos que sigan jerarquías previamente estipuladas.