EXPOSICIONES EN TORNO AL 8 DE MARZO DE 2018
Un muestrario de políticas artísticas frente a la discriminación sexista en nuestro país.
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EXPOSICIONES EN TORNO AL 8 DE MARZO DE 2018
Redacción
Museos e instituciones presentan exposiciones colectivas protagonizadas por artistas mujeres y con temática femenina, o feminista.
Denostadas por algunxs como exposiciones «de mujeres» (sin otra articulación), que fomentan la segregación y evidencian lo que no hacen esas instituciones el resto del año, incumpliendo del Art. 26 de la Ley de Igualdad. Sin embargo, son defendidas por otrxs como ocasiones todavía necesarias para posibilitar la visibilidad de artistas actuales y pasadas, para denunciar la discriminación de las mujeres, para conquistar espacios excluyentes, para recuperar el patrimonio en femenino o para ensayar fórmulas de contestación a la lectura habitual de la historia del arte en museos y colecciones.
El abanico de propuestas es diverso. En conjunto, da cuenta del estado (irregular) de la cuestión de las políticas artísticas respecto a la desigualdad de oportunidades en nuestro sistema del arte.
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Supervivientes, Sala Juana Francés, Zaragoza. Del 7 de marzo al 4 de mayo de 2018.
Un recorrido, desde el tardofranquismo a la actual hiper-representación en los medios, de las prácticas artísticas que trabajan en torno a la violencia sobre las mujeres. Recoge aquellas prácticas que plantean diferentes tipos de visualidades sobre la violencia institucional del Estado, la violencia intersubjetiva en el ámbito de los afectos y la violencia simbólica. El relato expositivo pone el foco en la evolución de las construcciones de la identidad de víctima y contextualiza las visualidades de las mujeres en situación de violencia en el marco histórico y social en el que se inscriben. La exposición está articulada en tomo a tres ejes cuyo objetivo es el análisis de la percepción de la violencia machista en nuestra sociedad: el eje político, concerniente a las políticas de los gobiernos sobre las mujeres; el eje activista, que refleja las luchas feministas en el Estado español; y, por último, el eje artístico, que muestra las prácticas contemporáneas en el terreno del arte. Finalmente, la exposición nos lanza una pregunta: ¿Cómo representar la Violencia machista en el contexto actual? Artistas: Pilar Albarracin, Sara Berga, Pilar Beltrán, Alicia Framis, Eulália Grau, Cristina Lucas, Fina Miralles, Gema Rupérez, Virgina Villaplana, Gema Rupérez. Y estudantes ESDA. Comisaria: Elena G. Fraj Henanz. Colabora: Esther Moreno.
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Larissa Sansour, Nation Estate, 2012. Vídeo
Waste Lands / Tierras devastadas, Casa Árabe, Madrid. Del 8 de marzo al 20 de mayo de 2018.
La exposición llega a Madrid, tras su presentación en Es Baluard de Palma de Mallorca y el Museo de San Telmo en San Sebastián. «A través de la obra de diez artistas procedentes de Afganistán, Argelia, Azerbaiyán, Egipto, Emiratos Árabes Unidos, Irán, Marruecos, Líbano y Palestina, la exposición aborda los paisajes y entornos urbanos, sociales y arqueológicos en países destruidos y empobrecidos por las guerras, la especulación y la voracidad depredadora de las grandes compañías de gas y de petróleo, la herencia poscolonial, el terrorismo y la violencia de los estados y las luchas locales, políticas y religiosas y los desiertos sin esperanza del exilio y la emigración. Las artistas que configuran la exposición proceden de historias y narraciones diferentes. Su condición es la de sujetos fronterizos: habitan en los cruces entre culturas, lenguas, mundos múltiples y dispersos. Conocen, a través de su propia memoria y la de sus pueblos, las migraciones forzadas, la guerra, el exilio, la extranjería. Sin embargo, no aceptan ser víctimas. Cuestionan las construcciones ideológicas y se apropian de los códigos semióticos y culturales de la sociedad occidental, desarticulando los tópicos y mitologías del orientalismo colonial, con sus representaciones imaginarias y simbólicas del “otro” desconocido, entre el rechazo y la sublimación. No son solo supervivientes: son ciudadanas, activistas, viajeras entre fronteras, destructoras de muros ideológicos, sujetos políticos con capacidad de decisión y crítica. Su mirada no es autorreferencial: va dirigida al otro, a la tierra, a las comunidades humanas, al mundo. Plantean el sufrimiento y la pobreza que el terror y los abusos del poder producen en la población. Denuncian y documentan la violencia y la injusticia, el dolor y la soledad de las personas vulnerables. En sus obras muestran las posibilidades del arte como instrumento político, social y reflexivo, así como la inagotable capacidad de resistencia para sobrevivir al trauma de la historia en condiciones adversas”. Comisaria: Piedad Solans.
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Tamara Wassaf, Fragilidad suspendida, Museo de América, Madrid. Del 8 de marzo al 10 de junio de 2018.
Fragilidad suspendida es un proyecto en el que la fotógrafa argentina Tamara Wassaf ha trabajado la noción de retrato expandido, indagando más allá del sujeto retratado y llegando por momentos a una desaparición del cuerpo, un cuerpo sin carne, un pliegue en el espacio. La observación de lo cotidiano, la creación de espacios por momentos imaginarios, de tiempos lejanos, la presencia de flores y telas que le recuerdan a las mujeres de su familia en Argentina, miradas intensas y una sensación de nostalgia, inundan esta serie, que por su nombre nos invita a compartir una fragilidad, quizás emocional, que flota y levita en los rincones de algún lugar, pero que también, a veces… desaparece. Esta exposición forma parte del Festival Ellas Crean.
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Dones en marxa, Castillo de Alaquàs, Del 7 de marzo al 20 de mayo de 2018. Itinerante.
La exposición muestra, a partir de las colecciones artísticas de la Diputació de Valencia, la imagen de las mujeres a lo largo de los dos últimos siglos, que abarcan un periodo de fuerte reivindicación del papel de la mujer en la sociedad, así como su lucha en pro de la igualdad y del reconocimiento de sus derechos. Tiene como hilo conductor la mujer y se compone de 55 obras de destacados artistas valencianos pertenecientes al patrimonio artístico de la Diputació. Entre las piezas expuestas hay obras de Genovés, Sorolla y Pinazo, entre otros, en las que la mujer es protagonista, así como obras de destacadas artistas como Aurora Valero, Carmen Mateu, Carmen Grau y Natividad Navalón, entre otras. Dones en marxa consta de dos partes. La primera, dedicada a la representación de la mujer, que incluye la iconografía tradicional, académica, sobre la mirada impuesta en el cuerpo de la mujer: retratos, desnudos, imágenes de maternidad o ancianidad, junto a la vida cotidiana y costumbres, y que muestra el avance de las temáticas hacia los planteamientos de la modernidad: pintura de historia, costumbrismo y vida moderna. Y un segundo bloque que pretende reflejar el despegue de las mujeres artistas por medio de becas y ayudas de la Diputació de València a través de tres bloques diferenciados: las becas de la Diputación, las becas de ampliación de estudios universitarios y las becas Alfons Roig.
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Mujeres artistas hoy, Museu Europeo d’Art Modern, Barcelona. Del 8 de marzo al 29 de abril 2018
El 8 de marzo, coincidiendo con la celebración del Día Internacional de la Mujer, el MEAM presenta una exposición de artistas, pintoras y escultoras, españolas, que muestran lo mejor que se está haciendo hoy en día en el campo de la figuración contemporánea. El MEAM ha realizado una selección, entre la notable producción actual, para presentar las últimas obras que las mujeres han realizado y están realizando en las artes plásticas.La exposición incluye obras de 26 pintoras y 12 escultoras, todas ellas de un elevado nivel de calidad, entre las que destaca una obra inédita de Lita Cabellut cedida especialmente para la exposición. Las artistas que participan en la exposición son: Cortés Antequera, Marta de Olano, Macu Jordá, Carmen Mansilla, Arantzazu Martínez, Laura Rios, Virginia Bersabé, Amaya Corbacho, Irene Cuadrado, Miriam Escofet, Leonor Solans, Julia Santa Olalla, Sofía Zuluaga, Olga Esther, Marta Zapirain, Natalia Nombela, Almudena Mahiques, Isabel Garmon, Susana Ragel, Rosa Diaz, Laura Cameo, Margarita Cuesta, Josefa Medina, Lita Cabellut, Soledad Fernández, Teresa Guerrero, Mer Jiménez, Patricia Riveras, Ana Rosenzweig, Cristina Sintes, Laia Pla, Rebeca Sánchez, Marta Moreu, María Iglesias Carbonell, Nuria Torres y Marta Solsona.
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Mujeres en pie de arte, Asamblea de Extremadura, Mérida, Badajoz. Del 7 al 30 de marzo de 2018.
Muestra colectiva de pintura, escultura y fotografía, compuesta por cerca del medio centenar de obras, con 38 participantes y en la que se congregan artistas emergentes y consagradas como Ruth Morán, Abigail Narváez, Virginia Arribas o Verónica Bueno, para visibilizar el trabajo de las mujeres. En la inauguración, la presidenta del Parlamento regional, Blanca Martin, lamentó la desigualdad que existe en el mundo del arte y destacó el trabajo de la cultura en femenino, anunciando su intención de que cada 8 de marzo haya una exposición solo de mujeres, con el consenso de todas las fuerzas políticas. Relación de artistas: Abigail Narváez, Alba González Sánchez, Alicia Ruiz Bouza-Ulloa, Ana Hernández San Pedro, Ana Manso Guille´, Beatriz Castela, Carmen Palop, Carmen Soriano, Carmina Santos, Clara Báez, Elena Dávila, Esther Aragón, Esther García, Eva Grande, Fernanda Ruano, Gloria Morán Mayo, Juaita Ruina, Lou Germain, Mai Saki, María Fuentes, María Jesús Manzanares, María Nieves Martín Castellano, Marta del Pozo, Matilde Granado Belvís, Nazaret Nova, Petraa Portillo, Pilar Molinos, Rosana Soriano, Rosaura Rombo, Ruth orán, Salud Galán, Silvia Panea Murillo, Soledad Aza, Sonia Rubio, Trinidad Toscano, Verónica Bueno, Verónica Guill y Virginia Rivas. Comisaria: Rosana Soriano.
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Armas de mujer, Sala de Arte DBAT, Gibraleón, Huelva. Del 8 de marzo al 18 de abril de 2018.
Puesto que ahora parece que se tiende a establecer un equilibrio y a normalizar una situación secularmente injusta, es de justicia trabajar en favor de las mujeres entregadas a la práctica del arte y así propiciar su visibilidad en todas las disciplinas creativas: ese es el punto de partida y el argumento final de ARMAS DE MUJER, una exposición que recorre el tránsito entre dos siglos de la mano de Elena Asins, Soledad Sevilla, Carmen Calvo, Lita Mora, Ouka Leele, Rosa Brun, Colita, Rosa Pérez-Carasa, Miluca Sanz y otras artistas en activo, hasta completar una treintena, que ahora y aquí representan la pujanza de la mujer en el arte español de nuestros días.
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Dulce Escribano, mai saki, Nieves G. Barragán, Susana Pérez y Teresa Benítez, Rev/beladas, Sala Europa de Badajoz, del 8 de marzo al 19 de abril de 2018 / Archivo Histórico Provincial de Cáceres, del 26 de abril al 10 de junio de 2018 / Sala Santa Clara de Mérida, del 20 de septiembre al 28 de octubre de 2018.
“Rev/beladas” reclama el papel fundamental, pero no suficientemente reconocido, que han jugado las mujeres en el nacimiento de la fotografía moderna, al tiempo que trata de paliar la escasez de figuras femeninas en el panorama de la fotografía extremeña actual. Estas cinco artistas utilizan la fotografía para relatarnos, desde distintas perspectivas y con estilos muy diferenciados, las historias de otras tantas mujeres. Se trata de visiones tremendamente personales y comprometidas con la realidad de la mujer, coprotagonista permanente de la historia, obligada a rebelarse para avanzar en la lucha continua por la igualdad de género. En definitiva, una realidad que nos demuestra que aún queda mucho camino por recorrer.
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Artestura Feministak 2017, Portalea Eibarko Kultura Etxea, Eibar, Gipuzkoa. Hasta el 28 de marzo de 2018.
Exposición itinerante con obras elegidas en el concurso Artestura Feministak organizado por la Red de Casas de las Mujeres en el 2017 para ampliar e impulsar la creatividad y la producción feminista y para dar a conocer a las mujeres que están creando arte, sea éste su oficio, o no.
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Arte en reserva (mulleres no almacén), Museo Pazo de Tor, Monforte de Lemos, Lugo. Del 8 de febrero al 1 abril de 2018.
A veces puede parecer ser y no ser más que un hecho estadístico en una lista. Por ejemplo, la cantidad de mujeres artistas que tienen una obra en un museo como MPLugo puede ser considerable, pero no tanto si esa obra está oculta en un almacén. Artistas: Ana Álvarez, Ana de Matos, Ana Matilde Rodríguez Pasarín, Carmen Senande Pazos, Carmen Teresita Bono, Celia Rodríguez Cortés, Choncha Bonet Correa, Dolores Guerrero Lombardía, Emilia Salgueiro, Esther Raszap, Eva Lloréns, Fina Eirós, Gloria Carrerou, Gloria Fernández, Hilda Ferreira, Isabel Easton, Isabel Pernas Bujados, Julia Minguillón Iglesias, Leonor Albarellos, Lila González, Luz Darriba, Mari Carmen Corredoira, Mari Luz Antequera, Mari Paz Illana Gómez, María Cagiao, Maria del Carmen Álvarez de Sotomayor, María del Carmen Coppetti Bono, María Guevara, Maria José Santiso Gómez, Maria Luisa Pérez Herrero, Marie Josephine Vogel Folgosa, Marta Pardo de Vera, Marta Prieto, Maruja Mallo, Mercedes Amigo, Mónica Alonso, Mónica Mura, Montse Rego, Odalia Fabiano da Silva Rico Lea, Paz Vicente de Benito, Pepita García, Raquel Forner, Rebeca López, Rocío Iznardo Gregory, Rosa María Toro Coca, Sabela Arias Castro, Sara Acevedo de Capurro, Sara Traversa, Sarah Grilo, Teresa Fernández Liz, Teresa López Prado, Tina Borche y Virginia Apecechea. Esta exposición forma parte de «Eu… Ti… Elas… Nosoutras, Nosoutrxs en Rede».
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100 x 27 Mujeres Sinsombrero, Biblioteca Central de Cantabria, Santander. Del 2 de marzo al 9 de mayo de 2018.
Un homenaje a las mujeres de la generación del 27 por parte de un centenar de artistas y promotoras de la cultura de Cantabria. La exposición destaca a 20 mujeres de la Generación del 27: Ángeles Santos Torroella, Carmen Conde, Concha Méndez, Ernestina de Champourcí, Josefina Carabias, Josefina de la Torre, Luisa Carnés, Magda Donato, Margarita Gil Roësset, Margarita Manson, Margarita Nelken, Margarita Xirgu, María Goyri, María Teresa León, María Zambrano, Maruja Mallo, Remedios Varo, Rosa Chacel, Rosario de Velasco y Zenobia Camprubí. «Deberíamos conocer a todas estas mujeres olvidadas y silenciadas, algunas de las cuales sufrieron el exilio, la marginación y la guerra, además de múltiples discriminaciones. Y no se trata de estudiar a estas mujeres por el hecho de serlo, sino porque tuvieron un peso enorme en la profusión de las vanguardias artísticas y también en la política de la España de principios del siglo XX». Artistas y profesionales del arte y la cultura participantes: Adela Sainz, Alexandra García Núñez, Almudena Campuzano, Amparo Coterillo, Ana Álvarez Ribalaygua, Ana Bolado, Ana Díaz, Ana Estebanez, Ana García Negrete, Ana Laguna, Ana Santamatilde, Ángela Troyano Cestelo, Araceli Gedack, Araceli González Vázquez, Arancha Goyeneche, Barbara de Rueda, Belén Poole Quintana, Blanca Jiménez Gómez, Carmen Alonso, Carmen Mora González, Carmen Quijano, Carmen Sánchez Diézma, Celia Corral, Choli Fuentes, Concha Rincón, Cristina del Campo, Cuca Nelles, Dolores Gallardo, Dori Campos, Elda Lavín, Elena Camacho, Emilia Trueba, Enma Meruelo, Estela Docal, Gloria Pereda, Gloria Ruiz, Gloria Torner, Inés Fonseca, Isabel García de Juan, Isabel Victorino, Isabel Villar, Laura Centero, Laura Cobo, Laura Escallada, Lidia Gil Calvo, Lola Sáinz, Lourdes Royano, Luisa Bahillo, Luisa Díaz, Majo Polanco, Manuela Alonso, María Ángeles Cobo Fernández, María Jesús Cueto, María José Echevarría, María José Pereda, María Montesinos, Marián Amazarray, María Toca, María Vidal, Marian Bárcena, Marian Rueda, Marianela Ferrero, Maribel Fernández Garrido, Marie- Vida Obeid, Marina Gurruchaga, Mariola Moreno, Marisa Campo, Marisa Lavín, Marisa Samaniego, Marisol Cavia, Marta López, Marta Mantecón, Merche Fernández González, Mónica Carballas, Menchu Gutiérrez, Mónica Gutiérrez Serna, Natalia Liaño, Nerea Soto, Nieves Álvarez Martín, Noemí Méndez, Nuria García, Paloma Bienert, Patricia Fernández, Paz Gil, Pilar Fernández Zamanillo, Raquel Martín, Raquel Serdio, Rosa Gil, Rosa Pereda de Castro, Rosario de Gorostegui, Sara Huete, Tatiana Perdiguero, Teresa Rodrigo Vicente, Veracruz Fernández de la Reguera Díaz, Veronique Sobrado, Vicky Kylander, Wendy Navarro, Yolanda Novoa, Yolanda Soler Onis y Zaira Rasillo. Comisaria: Nieves Álvarez.
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Elena Whishaw. Cien años de su encuentro con Niebla, Palacio Provincial, Huelva. Hasta el 24 de marzo de 2018.
Homenaje a la trayectoria vital y profesional de esta mujer polifacética, que además de por la arqueología, se interesó por la historia, las artes populares, la música, las ciencias empíricas y la historia de la lengua. Fotografías, dibujos, acuarelas, libros, legajos, fragmentos de canciones populares y enseres de la vida cotidiana de Whishaw, como cestas de mimbre, maletas antiguas, alfombras o cántaros, conforman la exposición, dividida en paneles temáticos sobre Elena y su archivo bibliográfico, la Escuela Anglo-Hispanoamericana de Arqueología, Elena y su pensamiento o Elena y su aportación al pueblo de Niebla. Conocida como “la inglesa de Niebla”, Elena M. Whishaw, directora de la Escuela Anglo Española de Arqueología, llegó a España a principios del siglo XX en busca del origen más antiguo de las poblaciones andaluzas. Tras vivir con su marido en Sevilla, Huelva y Riotinto, se afincó en Niebla donde permaneció hasta su muerte en 1937. Entre sus numerosas actividades en la ciudad iliplense destacan sus iniciativas sociales, que incluyeron educación de la infancia, obras de beneficencia, promoción de la artesanía popular, construcción de una barriada de viviendas, creación del Sindicato Agrícola Católico, reparto de parcelas agrícolas a las familias más necesitadas y el hallazgo en 1926 del conducto prehistórico de agua, que resolvió el grave problema de abastecimiento a la población. Por todo ello, en 1927 fue nombrada hija adoptiva de Niebla.
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IV Muestra Mujeres en el Arte Amalia Avia. Itinerante por Castilla-La Mancha.
Las premiadas en esta edición han sido Ana Escribano, residente en Albacete, en la modalidad de pintura, por su obra «Yelow»; a la consaburense, Gloria Santacruz, en la modalidad de escultura por la obra «Refugiado»; y a la almanseña, Ester Gandía, en la modalidad de otras artes por la obra «(de) Construcción». Además de las premiadas, la IV Muestra recogerá las obras de otras 19 artistas seleccionadas. En la categoría de Dibujo y Pintura, Cristina Gutiérrez Esperanza, Rosa Mª González García, Tania Castellano San Jacinto, Virginia Belén de León Gabaldón, Elena Poblete Muro y Josefa Mira Rodríguez; en la categoría de Escultura, Beatriz Sesmero López, Sandra Gregorio López, Pilar Vicente de Foronda y Mª Dolores Serna Espejo; y en Otras Categorías, Isabel Fernández-Arroyo Sánchez-Mingallón, Laura Nava Cobos, Mª Rosario García Gómez, Lucía Novillo Rodriguez, Mª Dolores García González, Clara Martín-Corral Calvo, Victoria Santesmases Martín-Tesorero, Eva Mª Martínez Flores y Mª Soledad García Durán. Todas esas obras recorrerán la región en una exposición itinerante que estará en Santa Cruz de la Zarza del 12 de marzo hasta el próximo 30 de marzo. A partir del 6 de abril se trasladará al Museo Provincial Fernando Aguado de Guadalajara hasta donde estará el 4 de mayo. El 9 de mayo la exposición se inaugurará en la Sala de Princesa Zaida de Cuenca, donde permanecerá hasta el 28 de mayo. En Ciudad Real se podrá ver desde el 13 al 30 de junio, momento en el que se trasladará al Museo Provincial de la ciudad de Albacete, donde se inaugurará el 11 de julio y permanecerá hasta el 19 de agosto. El jurado de estos premios ha estado formado por un representante de la Viceconsejería de Cultura; la comisaria de la muestra, Ana Navarrete; una representante de la Facultad de Bellas Artes de Castilla-La Mancha, Isis Saz; una experta en dibujo y pintura, Teresa Díaz; una experta en escultura, Begoña Goyenetxea; un experto en otras categorías, José Ramón Márquez; y como secretaria del jurado, Juana López.
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Mulier, Mulieris 2018, Museo de la Universidad de Alicante, Sala Eusebio Sempere, Alicante. Del 9 de marzo al 15 de julio de 2018.
La Universidad de Alicante se suma a los actos de celebración del 8 de marzo, Día Internacional de las Mujeres, con diversos actos institucionales, académicos y culturales para sensibilizar tanto a la comunidad universitaria como a la ciudadanía. Entre las actividades que lleva a cabo, una de las que más proyección alcanza, dentro y fuera del campus, por su marcada vertiente divulgativa y didáctica, es la exposición de las obras seleccionadas en la Convocatoria de Artes Visuales mulier, mulieris. En su 12ª edición, se presenta como uno de los proyectos más comprometidos con la reflexión en materia de género en el ámbito de la creación artística. Fieles a la vocación plural que siempre ha guiado la convocatoria, se han presentado casi doscientos proyectos procedentes de toda España y de diversos países, tanto latinoamericanos como europeos, que han sido realizados por mujeres y hombres artistas de diferentes generaciones. Todo ello garantiza una visión diversa y multidisciplinar del arte implicado en la construcción de nuevos imaginarios femeninos, en la recuperación de la memoria histórica de las mujeres y en la visibilización de los obstáculos que es necesario superar. Las quince propuestas seleccionadas abordan, a través del vídeo, la fotografía, la pintura o la escultura, temas que van desde la investigación en torno a la misoginia o el cuestionamiento de convencionalismos y mandatos sociales impuestos a las mujeres, a la reivindicación de las luchas femeninas, la liberación sexual, la denuncia de prácticas opresivas o el rechazo a la violencia de género. Con mulier, mulieris, por tanto, no sólo ponemos en valor el arte en sí mismo, sino que también hacemos de él una valiosa herramienta de reflexión a fin de contribuir, entre todas y entre todos, a construir una sociedad más respetuosa, justa e igualitaria.
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Maribel Domènech, Mujeres valientes, MuVIM, Museu Valencià de la Il·lustració i la Modernitat, Valencia. Del 14 de marzo al 11 de noviembre de 2018.
Con motivo del Día Internacional de la Mujer, la artista valenciana Maribel Domènech ha concebido una obra expresamente pensada para la Vidriera del Hall del MuVIM. Una obra fotográfica es capaz de decir mucho más, no solo reproduce todo cuanto el ojo ve, sino que hace ver todo lo que el ojo no alcanza. El estallido del metal contra la madera, sartén y platillo, golpeados con cadencia y decisión, a cada golpe una reivindicación, una queja y un quejido. El Rojo coraje, que enciende la lucha y alza la voz. El Negro, un duelo sordo y oscuro ante la impotencia. El Blanco impoluto, el color de las conquistas, de los valores de quien no calla. «Mujeres Valientes» es la historia de las hermanas Martí, que visibilizaba en ellas la defensa y la resistencia efectuada desde el barrio del Cabanyal. Junto a la obra de Maribel Domènech, se exhiben en el muro del museo los vídeos «Acción continua… desde 1951» y «Reina 135». El primero repasa la trayectoria artística de Maribel Domènech. El segundo, de Pedro Ortuño, hace alusión a la vivienda de las hermanas Martí, quienes relatan las vivencias transcurridas en la casa que el plan urbanística pretendía derribar.
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Amaya Bombín, Raíces Ancestrales, Palacio de Santa Cruz, Valladolid. Del 9 de marzo al 3 de junio de 2018.
Intervención de Amaya Bombín sobre la Colección de Arte Africano Arellano Alonso de la Universidad de Valladolid. Este proyecto, que forma parte de la programación especial de la Fundación Jiménez Arellano en torno al Dia Internacional de la Mujer, consta de varias instalaciones site-specific en las que la artista utiliza materiales sencillos muy característicos de la provincia de Valladolid y de sus paisajes: piedras y sarmientos. A ellos se suman los hilos de color rojo que unifican las obras y les dan un simbolismo especial, puesto que el rojo es el color que simboliza la madre tierra, lo terrenal, tanto en África (el eje de nuestra colección) como a nivel mundial. Todos estos elementos en sus obras intentan profundizar, echar raíces, buscarlas, encontrarlas y destaparlas. En cuanto a las piedras, desde la Antigüedad, han sido un material que simboliza la permanencia, la unión a la tierra, la identificación con un lugar o consolidación de una identidad. Los hilos rojos a su vez, son símbolo de unión, de conexión entre personas y tradicionalmente vinculados a la tradición femenina. Con la mezcla de materiales, la autora intenta enlazar tradición y modernidad, profundizando en la relación entre el hoy y la tradición africana donde la idea de continuidad de la vida, vinculada al poder reproductor de la mujer, está siempre presente. En cuanto a la artista, Amaya Bombín, nació en Valladolid en 1977. Se licenció en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca, especializándose en la Hertogenbosch Art School (Holanda). Además es Técnica Superior en Gráfica Publicitaria por la Escuela de Arte de Salamanca y ha trabajado en publicidad como directora de arte en Madrid y Lisboa. Ha participado en la Residencia de Artistas organizada por CreArt en Delft (Holanda) y ha obtenido importantes becas, la más reciente dentro de la convocatoria de las II Becas de Creación Artística de la Fundación Villalar-Castilla y León.
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Victoria Cano, La huella de los sentidos, MACVAC, Museu d´Art Contemporani Vicente Aguilera Cerni, Vilafamés, Castellón. Del 17 de marzo al 16 de mayo de 2018.
El MACVAC conmemora el Día Internacional de la Mujer con la exposición «La huella de los sentidos» de Victoria Cano. Esta artista vive y trabaja en Valencia desde 1976 y su quehacer artístico se centra en los temas de la energía, la naturaleza, el ser humano en su proceso de transformación infinita, su huella y perfiles.
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Rosa Navarro, All girls to the front, La Fábrica, Madrid. Desde el 9 de marzo de 2018.
Comprende una serie de retratos de personajes femeninos relevantes de diferentes ámbitos: la música, las letras, el arte o los movimientos sociales. Aunque la obra de muchas de ellas hoy en día es respetada, el interés de la artista radica en la dificultad de sus vidas: adicciones, depresión, problemas judiciales, persecución… Además de en la dificultad que muchas de ellas pudieron encontrar para desarrollar sus trabajos libremente en un entorno masculino o en su tendencia sexual. Pese a ello, su vida y obra ha supuesto un gran legado para muchas personas y hoy en día son un ejemplo para muchas mujeres que intentan desarrollar su trabajo en un entorno que en demasiadas ocasiones sigue siendo hostil. Esta exposición, All the girls to the front!, es un homenaje, como dice la propia artista “una veneración a unos referentes que llegaron tarde pero llegaron y que por suerte, para muchas mujeres más jóvenes que yo, cada vez llegan antes”. Rosa Navarro nació en 1977 en Barcelona, dónde vivió la mayor parte de su vida. Hace ocho años se mudó a Madrid. Se licenció en la Universidad de Bellas Artes de Barcelona y en 2003 realizó un Postgrado de Ilustración en la Escola Eina. Su trabajo como ilustradora es bastante ecléctico, manteniendo siempre una identidad propia, va saltando entre diferentes registros según las necesidades de cada proyecto. Ha realizado trabajos para editoriales infantiles, ilustración editorial, de moda, etc. Ha publicado dos cómics, al final son los proyectos personales los que le dan la libertad real para experimentar, evolucionar y disfrutar dibujando.
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De la voz del fuego, Casa de Colón, Las Palmas de Gran Canaria. Del 6 al 15 de marzo de 2018.
La muestra agrupa obras de las artistas visuales Luisa Urréjola, Lola Ramos, Mariví Gallardo y Alicia Pardilla bajo la organización del colectivo Artemisia. Mujeres+Arte. La exhibición se enmarca en una iniciativa global dentro del proyecto artístico y poético Cuadernos Rumores de Artemisia, el cual conecta por cuarto año a artistas visuales y poetas. La publicación se presentará el 13 de marzo, a la misma hora y también en la Casa de Colón. En esta ocasión las creadoras partieron como sugerencia temática del fuego como elemento natural, símbolo de pasión, rituales, ceremonias, peligro y/o violencia, etcétera. Además, tuvieron presente en todo momento la cita inicial de la escritora Mariana Enríquez: “Cuando cayó el sol, la mujer elegida caminó hacia el fuego”. En los Cuadernos Rumores de Artemisia de 2018 se ha contado con las artistas visuales Mariví Gallardo, Luisa Urréjola y Lola Ramos, que han trabajado a la par, respectivamente, con las poetas Acerina Cruz, Verónica García y Luz Cabrales haciendo discurrir su creatividad hacia una desembocadura común, aunque fluyendo siempre libremente. El colectivo Artemisia. Mujeres+Arte surgió, entre otros motivos, para denunciar la discriminación y la falta de igualdad entre mujeres y hombres, especialmente en las esferas de poder y toma de decisiones y para promover la presencia equilibrada de mujeres y hombres en la oferta artística y cultural. Otro de sus retos es adoptar medidas que promuevan la creación y la producción artística e intelectual de las mujeres y abordar temas relevantes de la sociedad contemporánea con una visión de género.
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Dones al paper, Centre Civic Drassanes, Barcelona. Del 9 de marzo al 4 de abril de 2018.
Malasangre presenta esta colección de recortes de papel unidos por una voz propia. Una voz que toma conciencia, que es empodera y cuestiona el orden establecido, que es rebelde contra toda opresión e injusticia, que se unirá a otras voces y teje redes de solidaridad, que ama, que llama y reclama la igualdad de oportunidades y derechos. Quién quiere transformar el mundo en un más justo.
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Marta de los Pájaros, Poemari íntim de vida il·lustrada, FemArt, Ca la Dona, Barcelona. Del 16 de marzo al 25 de abril de 2018.
Marta de los Pájaros, ganadora de la Mostra Femart 2017 (Il·limitades), nos presenta, en su exposición Poemari íntim de vida il·lustrada, una experiencia artística compleja donde ser y estar, razón y sentimiento, superficie y profundidad, imagen y texto entrelazan para evidenciar su ilimitada capacidad de relación, por encima de toda dicotomía establecida. Las mujeres ilustradas en esta exposición son mujeres que recogen la complejidad de las relaciones humanas, con el mundo y unas con las otras. Poemari íntim de vida il·lustrada se compromete con la ausencia de límites de lo real que nos rodea y que tratamos de averiguar y acariciar, cotidianamente, con las palabras y las imágenes. En sentido foucaultiano, la obra se convierte en una superficie de inscripción donde lo no-oculto sigue siendo invisible.
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El poder de la presencia, Est Art Espace, Alcobendas, Madrid. Del 16 de marzo al 15 de mayo de 2018.
Mujeres Mirando Mujeres presenta su primera exposición colectiva conformada por artistas que han sido presentadas en las tres ediciones anteriores de MMM por distintas agentes culturales destacadas de todo el territorio nacional y a las cuales se les ha hecho un llamamiento a través de convocatoria. El poder de la presencia supone un paso más allá para la que será la IV edición del proyecto Mujeres Mirando Mujeres que salta así del plano virtual a un espacio físico con el objetivo de “reunir a aquellas artistas que reflexionen sobre el posicionamiento de la mujer en el mundo del arte y el cuestionamiento de los lugares o esquemas a los que hemos sido relegadas”. Participantes: Amaya González Reyes (fotografía) presentada por la comisaria María Marco, Anamusma (instalación) por la comisaria Bárbara Vidal Munera, Annita Klimt (collage) por la bloguera Marta Rico, Carla Andrade (videoarte) por la comisaria Paula Cabaleiro, Charo Guijarro (fotografía) por la comunicadora Mercedes Palaín, Claudia Frau (fotografía) por la bloguera Regina Pérez Castillo, Cristiana Gasparotto (fotografía) por la bloguera Nuria Carbó, Elisa Rossi (pintura) por la galerista Patricia Acal, Emma Fernández Miranda (digital art) por la galerista Patricia Acal, Isabel Chiara (collage) por la bloguera Laura González Vidal, Isabel León (videoarte) por la bloguera Montaña Hurtado, Isabel Muñoz (fotografía) por la gestora MasauR, Leila Amat (fotografía) por la bloguera Mila Abadía, Marta Corada (fotografía) por la comisaria Adriana Pazos Ottón, Miriam Valle (fotografía) por la bloguera Mercedes Palaín, Natalia Pastor (videoarte, ilustración) por la teórica Susana Carro, Pola Maulen (escultura, dibujo) por la comisaria Emma Trinidad, Rocío Verdejo (fotografía) por la galerista Isabel Lázaro, Teresa Matas (dibujo) por la comunicadora Teresa Miquel, Verónica Ruth Frías (videoarte) por la comisaria Nerea Ubieto y Veronika Marquez (videoarte, fotografía) por la comisaria Bárbara Vidal Munera.
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