Mariko Mori, Miko No Inori, 1996 Vídeo 4 min. 42 seg.

Mariko Mori: Todo lo que brilla, Museo de Arte Mori de Tokio. Del 31 de octubre 2026 al 28 de marzo de 2027.

Se trata de la primera gran retrospectiva en Japón desde «Mariko Mori: Tierra pura » (2002) en el Museo de Arte Contemporáneo de Tokio. Organizada por el Museo de Arte Mori en colaboración con la Fundación Solomon R. Guggenheim, la muestra presenta unas cuarenta obras que abarcan más de tres décadas y examina las innovaciones artísticas y conceptuales de Mori en todos sus medios característicos: fotografía y vídeo performativos y de imágenes digitales; dibujo; escultura e instalaciones interactivas a gran escala.

«Todo lo que brilla» ofrece nuevos marcos para la práctica de Mori, situándola dentro de los campos del futurismo tecnológico, la cultura visual popular y las filosofías de la conciencia. En un momento en que el mundo del arte contemporáneo global vuelve a prestar renovada atención a la diversidad de culturas y civilizaciones, las prácticas artísticas profundamente entrelazadas con las tradiciones indígenas y la vida ceremonial vuelven a cobrar protagonismo. Simultáneamente, la rápida evolución de la tecnología está transformando profundamente la naturaleza misma de la expresión creativa. Es en este contexto donde un estudio exhaustivo de la obra de Mariko Mori se vuelve no solo oportuno, sino urgente.

A mediados de la década de 1990, Mariko Mori se consagró como una figura clave de la época, cautivando al mundo del arte con su serie «Cyborg», compuesta por obras de fotografía y vídeo performativas, así como con imágenes inspiradas en la ciencia ficción que utilizaban gráficos informáticos avanzados. Desde entonces, su enfoque se ha expandido desde perspectivas críticas sobre la sociedad contemporánea —abordando temas como la cultura del anime japonés, el género y el poshumanismo— hacia preocupaciones metafísicas más amplias, influenciadas en gran medida por conceptos budistas sobre la vida, la muerte y el cosmos. Esta evolución la llevó a desarrollar instalaciones interactivas a gran escala que evocan los reinos budistas del Nirvana y la Tierra Pura. A medida que las divisiones en el orden mundial se profundizaban a principios del siglo XXI, la «Unidad» —un concepto que aboga por la interconexión de toda la vida a través del tiempo y el espacio, desde el tiempo geológico profundo hasta el universo infinito— se convirtió en un elemento central de su práctica. Su obra, basada en la investigación y la colaboración con académicos y científicos de todo el mundo, explora diversos temas, como el animismo, las culturas prehistóricas de los periodos Jōmon y celta, la filosofía budista Yogācarā (de la consciencia pura), la teoría de partículas elementales y la astrofísica. Como lo demuestra Wave UFO (1999-2002), la primera obra de arte en utilizar la biorretroalimentación de ondas cerebrales, ha aprovechado constantemente la tecnología de vanguardia para plasmar estas diversas investigaciones en experiencias tangibles e inmersivas. En 2010, Mori fundó la Fundación Faou con la misión de instalar permanentemente obras de arte que fomenten la reconexión entre la naturaleza y la humanidad, una visión que ha materializado en Miyakojima y Río de Janeiro.

El título de la exposición, Todo lo que brilla (燦燦), simboliza la “luz” que constituye el núcleo de la práctica de Mariko Mori. Al situar la indagación espiritual dentro de marcos astrofísicos y temporales, obras como Tom Na H-iu (2006), que hace perceptibles los neutrinos emitidos por explosiones de supernovas como destellos de luz, y las instalaciones al aire libre Ritmo Primordial: Pilar Solar (2011) y Anillo: Uno con la Naturaleza (2016), alineadas con el sol en el solsticio de invierno, demuestran el enfoque conceptual de Mori. Estructurada como un recorrido inmersivo a través de tres décadas de práctica artística, Mariko Mori: Todo lo que brilla ofrece un espacio para la introspección, el juego y el asombro en una era definida por la aceleración tecnológica y la precariedad planetaria.