STONEWALL Y OTROS MUSEOS QUEER
Para ampliar los conocimientos sobre la comunidad LGBTQ+ y su historia, y no solo durante el mes del Orgullo en junio. Estos lugares están abiertos al público durante todo el año y recopilan, conservan y difunden historias y contribuciones LGBTQ+ hasta ahora desconocidas, tanto a la comunidad local como a la sociedad en general.
También son instituciones, ahora, amenazadas.
Recordemos que la Administración de Donald Trump retiró temporalmente la bandera del Orgullo LGTBIQ+ del Monumento Nacional Stonewall en Nueva York a principios de 2026, citando restricciones federales en los mástiles oficiales. Esta acción provocó protestas y demandas legales, culminando en un acuerdo judicial que permitió que la bandera ondeara de nuevo en abril de 2026.
Por no hablar de los retrocesos en derechos de la comunidad queer en todos los continentes.
Museo Nacional, Archivos y Biblioteca de Stonewall, Fort Lauderdale, Florida.
Situado cerca del Holiday Park de Fort Lauderdale, el Museo Nacional, Archivos y Biblioteca de Stonewall (SNMAL) lleva más de cinco décadas preservando la historia LGBTQ+. Mark N. Silber fundó el SNMAL, que presume de tener la mayor colección LGBTQ+ del mundo. El SNMAL ha acogido exposiciones y eventos anteriores y futuros, como una recreación del levantamiento de Stonewall, las exposiciones «55 Years of Pride» y «Queer Baseball», una firma de libros con el cómico Bruce Vilanch y noches de cine queer gratuitas, que incluyen clásicos favoritos de la comunidad queer.
Su próxima exposición, del 31 de julio al 31 de agosto de 2026:
Bear Witness: Masculinity in Motion explora el poder, la vunerabillidad y el significado cultural de la identidad oso dentro de a comunidad LGBTQ+. A través de fotografías, materiales de archivo y nuevos registros de historias orales, la exposición muestra como la cultura oso ha transformado expresiones de masculinidad en varias generaciones. Los visitantes podrán escuchar directamente de individuos que se autoidentifican como bear historias de deseo, humor y resiliencia, rodeados de un paisaje de masculinidad queer. Al tiempo, esas voces crearán un archivo vivo en honor de quienes construyeron esta cultura y el movimiento que todavía les inspira.
Museo de Arte Leslie-Lohman, Nueva York
Situado en el barrio del SoHo de Nueva York, este museo de artes visuales recopila, conserva y expone la obra de artistas LGBTQ+, incluyendo piezas que analizan temas, cuestiones y personas de la comunidad. Los fundadores, Charles Leslie y Fritz Lohman, crearon el concepto del museo tras organizar una exposición de artistas gais en su loft del SoHo. El Museo de Arte Leslie-Lohman es un hogar para artistas, académicos, activistas y aliados LGBTQIA+, y un catalizador para el diálogo sobre arte y la identidad queer.
Actuamente presenta estas exposiciones:
Rocío García: El objeto del poder es el poder
6 de mayo de 2026 – 20 de septiembre de 2026
A lo largo de cinco décadas de trayectoria pictórica, Rocío García (n. 1955, Santa Clara, Cuba; reside en La Habana) ha desarrollado un lenguaje visual distintivo que se nutre de diversas influencias literarias, artísticas y culturales —desde el cine negro y el cómic hasta Henri Matisse, Franz Kafka y la vida nocturna habanera— para explorar dinámicas de poder cambiantes en escenas tanto absurdas como (homo)eróticas. Las figuras que retrata en El objeto del poder es poder existen en los márgenes de la sociedad y la imaginación, atrapadas en situaciones existenciales, aparentemente irresolubles, que reflejan sombríamente los sistemas de autoridad. Dentro de ellas, su obra crea espacios para el humor y el colapso imaginario de estructuras de poder arraigadas. La obra de la curadora invitada y galardonada autora cubanoamericana Carmen María Machado resuena profundamente por su uso del horror corporal, la ficción especulativa y la narrativa queer-feminista.
Shu Lea Cheang: Lover Love
3 de abril de 2026 – 3 de enero de 2027
Lover Love, una nueva obra encargada por Shu Lea Cheang (n. 1954) al Museo de Arte Leslie-Lohman, comienza con un portal. Una ventana se abre de golpe y la pared gris de un bloque de apartamentos se disuelve en un cielo turbulento y nublado, contra el cual un ser humeante es envuelto por un serafín de seis alas: un ángel del más alto orden. Esta transición inicial es, a la vez, un homenaje a la colaboradora de Cheang durante muchos años, la música Aérea Negrot (1980-2023), quien se suicidó, y un hito que marca nuestra entrada en un espacio híbrido de documentación e imaginación. Para esta película, presentada como una instalación de cuatro canales, Cheang trabajó con ocho artistas de diferentes generaciones en Tucson, Arizona, quienes aportaron sus propias experiencias, narrativas y sueños sobre la vida trans y de género no conforme en los Estados Unidos de hoy. Esta película, cuyo guion se escribió en colaboración, transita entre el espacio físico y el virtual: entre representaciones en una habitación de motel, un desguace y calles de la ciudad en medio de la naturaleza circundante, podemos ver plantas del desierto que desarrollan apéndices antropomórficos y almas que escapan de la opresión inhumana para emprender un vuelo transhumano. Las cuatro pantallas de la galería, que funcionan como portales al mundo de la película, pueden ser desplazadas por los espectadores, ubicándolas o apartándolas del recorrido de cada proyector. Cada movimiento activa un fragmento de la canción de Negrot de 2011, «It’s Lover, Love»: una meditación onírica y minimalista sobre las huellas persistentes de promesas rotas y amores perdidos. Estos cambios sonoros y físicos crean nuevas composiciones, transformando la instalación en un paisaje dinámico donde explorar la autonomía, la supervivencia y la intimidad en un contexto de creciente precariedad política.
Espacios Suaves: Lorelei d’Andriole y Jesús Hilario-Reyes
24 de junio de 2026 – 9 de agosto de 2026
Soft Spaces es una serie de instalaciones que presenta obras de ex becarios del Museo de Arte Leslie-Lohman. La «suavidad» del título refleja la experiencia de los artistas en espacios centrados en la comunidad queer, donde encuentran seguridad en el proceso creativo, la experimentación y la vulnerabilidad. Las exposiciones se desarrollan a lo largo del tiempo, presentando obras que abarcan arte digital y multimedia, pintura, fotografía, cine, performance e instalación, de más de treinta artistas. En conjunto, las obras responden al panorama en constante evolución de la experiencia LGBTQIA+, inspiradas en las historias queer y trans, los marcos liberadores y las reivindicaciones de identidad.
Hortensia Mi Kafchin: A través de otros ojos
20 de febrero de 2026 – 3 de enero de 2027
Hortensia Mi Kafchin revitaliza la Fachada con una nueva instalación, Through Different Eyes ( 2026). Pintora consagrada, Kafchin es conocida por sus paisajes oníricos, que fusionan lo pastoral, lo surrealista y lo tecnofuturista. En esta ocasión, retoma un enfoque multidisciplinario con un fascinante vídeo sincronizado de tres canales. Through Different Eyes recorre una miríada de formas que se asemejan a ojos de vertebrados, desde humanos hasta felinos, pasando por robots y cíborgs. La forma óptica también se transforma en cúmulos de células sanguíneas, hebras de ADN y planetas, señalando que estos micro y macrodominios del conocimiento humano se han convertido en imágenes cotidianas solo gracias al uso de prótesis visuales artificiales. De forma intermitente, los «ojos» también se convierten en ventanas a otros mundos, evocando la pintura de René Magritte de 1929, El falso espejo , así como el adagio de que los ojos son la ventana del alma, afirmando que simultáneamente vemos y somos vistos. La obra de Kafchin, que añade un tercer ojo a la pareja, complejiza nuestra concepción fundamental de la identidad singular. Through Different Eyes evoca el «tercer ojo» pineal, presente en nuestra herencia evolutiva; el tercer ojo en el hinduismo, el budismo y otras prácticas espirituales asociadas con la iluminación y la conciencia superior; y el cliché caricaturesco del alienígena o monstruo de tres ojos. Esta nueva obra amplía nuestras percepciones cotidianas de la cultura, el comportamiento y la biología humanas, transformándolas en una red cosmológica y transhumana, expandiendo radicalmente un mundo que la política ha convertido en mezquino, violento y empequeñecido.Through Different Eyes señala la percepción como un estado predeterminado: la forma en que los humanos, los animales y otras formas de inteligencia escanean, enfocan y recopilan información para interpretar, imaginar y soñar.
Schwules Museum, Berlín
En 1984, Andreas Sternweiler, Wolfgang Theis y Manfred Baumgardt eran estudiantes que trabajaban como vigilantes en el antiguo Museo de Berlín. Animaron al director del museo a organizar una exposición sobre la comunidad LGBTQ+ de Berlín. Durante el verano de 1984, la exposición —«Eldorado: la historia, la vida cotidiana y la cultura de las mujeres y los hombres homosexuales, 1850-1950»— se exhibió en el Museo de Berlín y recibió a más de 40 000 visitantes. El éxito y la popularidad de «Eldorado» dieron lugar a la idea de crear una sede permanente para la exposición, que acabaría ubicándose en lo que hoy se conoce como el Schwules Museum.
El Schwules Museum se encuentra en el barrio berlinés de Tiergarten desde 2013. Su objetivo sigue siendo preservar la cultura queer europea mediante la recopilación de la historia LGBTQ+ en Alemania y otros países europeos. Su archivo está repleto de publicaciones periódicas de la década de 1990 y cuenta con más de 25.000 libros sobre homosexualidad, cuestiones queer-feministas, identidades transgénero e intersexuales.
Actualmente muestra la exposición:
Cruising the countryide – Queer Life in the Country
En Alemania, la mayoría de la población vive en zonas rurales. Las personas queer también viven, trabajan y aman en las zonas rurales, son políticamente activas en ellas o van de vacaciones. Pero rara vez se habla de la autoestima queer que se desarrolla lejos de las grandes ciudades. Las experiencias vividas por las personas queer son mucho más complejas que estas atribuciones.
En los pueblos de Brandeburgo se celebran desfiles del Orgullo, la gente se besa en el campo entre coles y nabos y se pasea con picardía por el camino rural, hay flexiones de género en la agricultura y está bien pasear por detrás del cruce de la autopista.
Siempre ha habido vida queer en el campo: en los años 20, las mujeres lesbianas buscaban gente afín en las zonas rurales, en los 50 se hizo homófilo el Día del Hombre, en los 80 mujeres y lesbianas protestaron contra la guerra y el patriarcado en Hunsrück, en los 90 la revista PROvinz informó sobre la vida lésbica y gay en Neubrandenburg. Hoy en día, hay educación tin* en las aulas de Sajonia Oriental y más personas LGBTIQ* visibles en la agricultura.
Las realidades de la vida en el campo son tan complejas como las personas que las viven. Cruising the countryide – Queer Life in the Country ofrece una visión del activismo, las comunidades y las utopías LGBTIQ* en un viaje a través de pequeñas ciudades, granjas y pueblos remotos. La mayor parte del recorrido abarca desde la década de 1970 hasta la actualidad. Pero también hay excursiones que se remontan a los años veinte.
En las montañas, se revelan las comunidades queer, las asociaciones y la solidaridad. En las islas, rodeadas de mar bravío, se cuentan historias de aislamiento y soledad. En el bosque mixto, el campo se conecta con la ciudad, las granjas con pueblos y pequeñas ciudades. La nostalgia de la naturaleza y las fantasías pueblerinas crecen en la maleza rebelde de los brezales. Y en la inmensidad del distrito de los lagos de Brandemburgo se puede ver un activismo queer diverso.
Queer Britain, Londres
Situado en el barrio de King’s Cross de Londres, Queer Britain es el primer museo LGBTQ+ del Reino Unido. En 2018, Joseph Galliano e Iain Mehrtens organizaron instalaciones artísticas y exposiciones temporales por toda la ciudad, que acabaron convirtiéndose en este museo único en su género en 2022.
La galería principal presenta seis nuevas exposiciones temáticas que narran las historias del Black Lesbian and Gay Centre, AIDS Quilt 23, Justin Fashanu, Women’s Liberation Music, Club Kali y Dora Carrington y Lytton Strachey. En el espacio de exposiciones temporales, la cultura impresa moderna se explora a través de las colecciones de Queer Britain en Queer Print.
