Marilyn Monroe por Andy Warhol
CELEBRANDO MARILYN 1926-2026
Joana Baygual
“Es agradable estar incluida en las fantasías de la gente, pero a una también le gusta ser aceptada por lo que es. No me considero una mercancía, pero estoy segura que mucha gente así lo ha considerado”.
Con esta frase se abre la muestra “Celebrando Marilyn 1926-2026” en el CAEE de Escaldes-Engordany, en el Principat d’Andorra. Esta exposición ambiciona mostrar el proceso y las circunstancias que hacen que una mujer normal, Norma Jean Mortenson, indiscutiblemente muy bella y de origen humilde, llegue a convertirse en un icono, Marilyn Monroe, posiblemente una de las mujeres más representadas, imitadas, interpretadas, reproducidas, del imaginario colectivo contemporáneo. Un fenómeno acrecentado al poco tiempo de su muerte ocurrida en extrañas circunstancias el cuatro de agosto de 1962.
La exposición nos lleva por su corto pero prolífico recorrido vital, desde la Norma Jean que vive en hogares de acogida, y consigue salir de esa situación casándose muy joven por conveniencia y poniéndose a trabajar en una factoría aeronáutica, lo que le llevó a entrar en contacto con fotógrafos que supieron ver en ella una mujer bella, ideal para protagonizar calendarios y la publicidad del momento donde las Pin up grils eran el paradigma dominante.
A partir de este momento inicial, Norma Jean empieza a construir su personaje, Marilyn Monroe. ¿Hasta que punto es una construcción deseada y controlada por la propia Norma Jean? Posiblemente ella no era consciente de lo que se estaba generando a partir de su persona. Las circunstancias externas, las buenas o malas elecciones en el camino de la fama, los personajes que la rodearon fueron decisivos en la concepción de esa Marilyn en proceso de creación.
La exposición, con obras cedidas por el coleccionista español José Luis Ruperez, realiza un recorrido histórico de su vida desde la mirada de lxs artistas que la rodearon y se apropiaron de ella como modelo o musa, pasando por su filmografía, donde podemos ver una numerosa serie de carteles de películas que protagonizó y participó, y que fueron cuarenta y tres películas. Interpretó papeles de mujeres frívolas y guapas, de la “rubia tonta” pero hay un hecho que nos muestra que era una mujer inteligente y es cuando decide crear una productora propia, Marilyn Monroe Productions junto a su amigo fotógrafo Milton Greene, para así poder controlar todos sus derechos como actriz, como negociar su personaje en relación a sus papeles, el salario, derechos de imagen, etc. Al ser una productora pequeña no duró mucho debido al gran poder de las grandes productoras de cine americanas como eran la Twenty Century Fox o Columbia Pictures, entre otras. Pero si que sirvió para abrir el camino para que los derechos de lxs artistas fueran más considerados.
En su carrera cinematográfica trabajó con los directores de cine más respetados de la época como fueron John Huston, Georges Cukor, Billy Wilder, Fritz Lang o Howard Hawks y en el año 1960 recibió el Globo de Oro y el Premio Donatello, premios que ratificaron su valía artística, aunque a pesar de eso nunca pudo liberarse de la imagen de mujer frívola.
Marilyn Monroe fotografiada por Philippe Halsman y por Bob Willoughby
El título “Photographers are a gril’s best friends” abre la siguiente sección de la exposición. En la película “Los caballeros las prefieren rubias” Marilyn en su papel de Lorelei Lee canta junto a Jane Russell, la canción “Diamonds are a Gril’s best friends” y la comisaria de la muestra Aurora Baena, nos quiere señalar lo esenciales que fueron los fotógrafos en la creación del personaje de Marilyn. Es muy evidente que dependiendo de la mirada del artista fotógrafo se intensifica la personalidad retratada, tendiendo hacia una Marilyn icónica, sexual y provocativa, donde el posado estaba perfectamente planeado y ensayado, o una Norma Jean más humana y real. La única fotógrafa de la muestra es Eve Arnold, y en su fotografía de 1960 vemos a una Norma Jean llena de vida, bellísima, sexy, natural y aparentemente feliz, muy alejada del estereotipo Marilyn. Una mirada bastante diferente a la mirada masculina de sus colegas fotógrafos. Dos años después Norma Jean-Marilyn Monroe presuntamente ingiere una cantidad excesiva de barbitúricos y muere.
En el centro fotografía de Norma Jean por Eve Arnold
A partir de aquí, aparece el icono universal de Marilyn Monroe. Su muerte prematura e inesperada dejó un vacío muy difícil de rellenar en el imaginario colectivo. Las circunstancias de su muerte, los secretos a voces de sus relaciones sentimentales, con John F. Kennedy, y su temprana muerte en plenas facultades de juventud y belleza desencadenaron algo insólito y espontáneo.
Eso hizo que algunos artistas del momento, en concreto los del Pop Art se fijaran en ella. Ya Richard Hamilton en 1957 había definido como debía ser el Pop art: “popular, transitorio, desechable, de bajo costo, producido en masa, joven, ingenioso, sexy, llamativo, glamuroso y un gran negocio», enfatizando sus valores cotidianos y comunes”. Marilyn encarnaba todo eso y la fascinación que provocaba en vida llevó a una fascinación ya muerta.
En la muestra podemos ver numerosos artistas que se apropiaron de su imagen. Andy Warhol fue el principal artista que poco después de su muerte realizó la serie de cincuenta imágenes de la actriz, basadas en una fotografía de Marilyn en la película Niágara.
Anteriormente ya varios artistas la habían utilizado como sujeto de sus obras, como en el caso de Salvador Dalí en su Autorretrato como Marilyn –Mao de 1952.
A partir de entonces ha sido representada, deconstruida, apropiada, subvertida, psicoanalizada, tuneada, metamorfoseada, distorsionada, reinterpretada, etc por innumerables artistas. Entre las obras de artistas que podemos ver en la exposición están Richard Serra, Elaine Sturtevant, Cindy Sherman, David LaChapelle, Banksy, Obey, etc. Obras que traspasan los límites geográficos y su icono se trasforma en un medio para revelar discursos relacionados con el sexo, la fama, la muerte, el consumo, el feminismo, etc.
Una de las últimas obras que podemos ver en la exposición es de Rosa Tomey, de 2016, “En mi corazón me sentía una estrella”, donde rememora el concierto que dio Marilyn para las tropas norteamericanas en Corea en 1954.
Vemos también sus zapatos rojos favoritos de Ferragamo y dos vestidos, entre ellos el vestido de saco de patatas, que utilizó en una sesión de fotos del año 51 con el propósito sencillamente de callar unas cuantas bocas, cuando la llamaron en un evento “vulgar y barata”.
Vestido de Los caballeros las prefieren rubias, vestido de saco de patatas y zapatos rojos de Salvatore Ferragamo
La exposición acaba mostrando cómo la imagen de Marilyn se ha convertido en un sujeto de fetichismo y merchandising, cómo se la ha cosificado hasta llegar a deshumanizar a la persona y desdibujar a la artista.
La conclusión que sacamos de esta exposición sobre Marilyn Monroe es que fue una mujer compleja, aparentemente empoderada y libre. Una mujer que luchó por sus sueños y que consiguió lo que se proponía a nivel profesional, pero que nunca dejó de ser una Norma Jean sensible y frágil.
¡Y qué importante es la mirada de quien la fotografía, la pinta, la describe, la comisaría, la “utiliza”! Como dijo Susan Sontag: «La fotografía es, antes que nada, una manera de mirar. No es la mirada misma».
Celebrant Marilyn 1926-2026, CAEE-Centre d’Art d’Escaldes-Engordany, Avinguda Carlemany 30, Escaldes-Engordany, Principat d’Andorra. Hasta el 13 de junio de 2026.
Más información:
https://e-e.ad/publicacio/7273/el-caee-inaugura-celebrant-marilyn-1926-2026-coincidint-amb-el-centenari-del-seu-naixement-
