Ana Laura Aáez, Collage de fotos horizontal Feliz San Valentín
ADQUISICIONES Museo Reina Sofía/MCU ARCOmadrid 2026
El ministerio de Cultura y el Museo Reina Sofía han acudido un año más a ARCO 2026 para reforzar las Colecciones del Reina con la adquisición de nuevas obras y en apoyo a los artistas y la feria de arte más importante del Estado español. En esta nueva edición, el ministerio ha invertido 402.760 euros en la adquisición de 17 obras de 14 artistas, nueve de ellas mujeres, el 64%. Con estas adquisiciones se ha reforzado e incluso incrementado el compromiso con la presencia de mujeres artistas en las Colecciones del Museo, que actualmente suponen el 15 % de los fondos.
De los 14 artistas cuyas obras han sido adquiridas por el Ministerio de Cultura y el Museo Reina Sofía en ARCO 2026, ocho son españoles y seis de otros países.
Estos son los artistas cuyas obras pasarán a formar parte de las Colecciones: Annette Messager, Claudia Andujar, La Ribot, Kapwani Kiwanga, Venuca Evanán, Amparo de la Sota, Ana Laura Aláez, María Alcaide, Pere Noguera, Oriol Vilanova, Ángel Bados, Joan Gelabert y Roberto Jacoby. Las adquisiciones se han centrado sobre todo en arte español o en galerías españolas, atravesando un siglo de prácticas artísticas, con artistas que van desde los 34 años de María Alcaide, la más joven, hasta los 94 años de Claudia Andujar.
Claudia Andújar
De los seis artistas no españoles adquiridos en ARCO, cuatro son de origen latinoamericano. La suiza-brasileña Claudia Andujar (Neuchâtel, Suiza, 1931), reconocida fotógrafa documental, de la que se adquiere la obra A sônia, (1971-2024), una videoinstalación con 3 proyecciones simultáneas con la que se ahonda en las prácticas artísticas feministas y de mujeres en el arte latinoamericano desde los años 60.
Mamita
Ester Chacón (Santiago de Chile, Santiago, Región Metropolitana de Santiago, Chile, 1936) que con su obra Mamita (1978) enriquece los fondos del Museo que ya cuentan con otras obras textiles inscritas en una voluntad de resistencia política y cultural femenina.
Venuca Evanán
Venuca Evanán (Lima, Perú, 1987) una artista visual, educadora y activista, heredera de las expresiones artísticas de Sarhua, comunidad originaria de los Andes peruanos en la región de Ayacucho, entra a formar parte de las Colecciones del Reina con dos obras, Dúo de varas «llamaq y campona” (2024) y Llamaq y campona (2024), con las que Evanán hace una afirmación de identidad, memoria y resistencia cultural, además de feminismo comunitario en la vida de las mujeres andinas.
La mayor parte de los artistas, nueve de los catorce, el 64 %, no están representados en el Museo, es decir, entran por primera vez a formar parte de las Colecciones del Reina. Una de ellas es Annette Messager (Berk-sur-Mer, Francia, 1943), una de las artistas fundamentales del último tercio del siglo XX en Francia que, aunque en 1999 se le dedicó una retrospectiva en el Palacio de Velázquez del Retiro, no estaba representada en la colección del Museo Reina Sofía. La obra adquirida, Voeux avec laine, (Deseos con lana) (1989-2024) está formada por fotografías de detalles del cuerpo femenino y masculino, y corresponde con su emblemática serie denominada “Mes voeux” que inicia en 1988. Maria Ribot (Madrid, 1962), La Ribot, coreógrafa, bailarina y artista, incrementa su participación en las Colecciones con la obra Nueve chichis y un flash, (2000), un conjunto de 9 fotografías polaroids enmarcadas.
Kapwani Kiwanga
En clave postcolonial, la obra de Kapwani Kiwanga (Hamilton, Canadá, 1978), una artista francocanadiense cuyo trabajo analiza los desequilibrios de poder del pasado y el presente mediante la puesta en diálogo de las narrativas históricas. La obra adquirida Flowers for Africa (2026) es un protocolo para la creación y presentación de un arreglo floral representativo de los que se exhibieron durante sus ceremonias oficiales de independencia en Guinea Bissau.
Amparo de la Sota
En el deseo de enriquecer y completar la colección de diseño textil del Reina, especialmente del trabajo de artistas mujeres con una voz propia en el arte contemporáneo de nuestro país, se ha adquirido la obra de Amparo de la Sota (Madrid, 1963), Mapa VI, Aquí ahora (2021), bordado sobre dos fundas de almohadas rasgadas y sábana antiguas teñidas con té.
Ana Laura Aláez
Ana Laura Aláez (Bilbao, España. 1964) ya presente en los fondos del Museo, incrementa su participación con la pieza adquirida, Dance & Disco, (2000/2019), seis fotografías sobre papel Ilford, junto con el vídeo documental Dance & Disco (2000), que hace referencia a la instalación que la artista hizo en el Espacio 1 del Museo en el año 2000 y que se ha identificado como un gesto pionero que buscaba subvertir las lógicas tradicionales de la institución museística.
María Alcaide
Por último, la obra Capa pluvial o manto para caballo (2025) de María Alcaide (Aracena, 1992) la artista más joven adquirida por el Museo en esta edición, permite introducir a esta artista que revisa y actualiza cuestiones estructurales para la relectura de la identidad andaluza desde una mirada feminista y ecológica, en las Colecciones del Reina.
