ABIERTO VALÈNCIA
Tendrá lugar del 26 de septiembre al 3 de octubre, con una intensa programación de exposiciones, opening conjunto de galerías, visitas guiadas, mesas redondas, distintas sesiones y performances musicales y un cóctel benéfico en el Museo de Bellas Artes con recaudación en favor de la Fundació Assud y un proyecto de investigación que surgió a partir de los problemas medioambientales provocados por la Dana en la Albufera y la huerta de Valencia.
Entre las 20 exposiciones, solo dos son colectivas y también se presenta un doble proyecto individual. De las 18 exposiciones individuales, solo un tercio las protagonizan artistas mujeres.
Destacamos:
Galería ALBA CABRERA : Nuria Vidal
Nuria Vidal Cruzado (Madrid, 1967) explora, entre la pintura y la gráfica, los ritmos del color, la huella del gesto y la fragilidad del soporte. Licenciada en Bellas Artes por la UCM y Premio Nacional de Grabado, su obra respira en el papel, donde lo leve y lo denso se encuentran. Ha expuesto en España, Francia, Portugal y Marruecos, llevando siempre consigo una poética del tiempo y la materia.
GALERÍA CUATRO : Estefanía Serrano Soriano
La línea se convierte en el punto de partida de una profunda exploración sobre la naturaleza y el origen del arte geométrico.
Galería ROSA SANTOS : Mar Reykjavik.
El trabajo de Mar Reykjavik se desenvuelve desde el video ensayo y a partir de construcciones ya existentes que ella trata de comprender desde dentro. De esta manera, es capaz de desentrañar sus mecanismos y crear otra estructura a partir de relaciones, experiencias vividas y percepciones.
SET ESPAI D’ART : Chingsum Jessye Luk
El trabajo de Chingsum Jessye Luk (Hong Kong, 1982) aborda los límites de lo artístico y su relación con lo cotidiano, es una meditación sobre la evolución del tiempo, la memoria, la percepción y el lenguaje. Luk colecciona objetos pequeños y sencillos de la vida cotidiana, y su interés radica en los gestos monótonos y repetitivos. A partir de los objetos encontrados, el trabajo refleja su obsesiva necesidad de recopilar lo cotidiano, medir, contar, acumular, catalogar, inventariar y modificarlo de una manera metódica, a veces pseucientífica. Su trabajo es un estudio de la naturaleza cíclica e infinita del tiempo, un ejercicio de disciplina, un elogio de lo trivial, un tributo al aburrimiento.
SHIRAS GALERÍA : María Aranguren
La motivación en su práctica ha sido el propio hecho de pintar y ser consciente del poder de la pintura como medio de comunicación y conocimiento y como herramienta de desarrollo personal. Formalmente, la composición y el uso del color son los campos que más le interesan. Las cuestiones de fondo que le atraen se relacionan con el mundo interior, la sutileza, la ensoñación y la estética, asi como los límites entre la abstracción y la figuración. Desde hace años es importante para ella elaborar las pinturas con las que trabaja, obteniendo resultados personales. Desde 2008 investiga con materiales industriales, policarbonatos celulares, metacrilatos y plásticos reciclados.
THEMA : María Esteve
Galería Thema presenta, en el marco de esta edición de Abierto Valencia, la primera exposición individual de María Esteve (1998). Bajo el título «Transitar la huella. Coreografías del paisaje», la muestra reúne una selección de obras que funcionan como un archivo de su práctica artística. El trabajo de Esteve parte de una conexión íntima y directa con el paisaje que habita, y es precisamente esa relación la que moldea formalmente sus piezas. En este proceso, la artista se convierte en cartógrafa, construyendo un mapa visual de su paso por la geografía de la península. En sus obras, el paisaje se manifiesta tanto en su dimensión natural como cultural. Esto se hace evidente en los frottages que realiza a partir de elementos del entorno como muros de piedra, calles, suelos o vegetación. Estos registros actúan como representaciones fragmentarias del territorio, en una lógica metonímica donde una parte alude al todo. Así, cada obra remite también a lo ausente, al rastro que aún no ha sido dejado, al paisaje que permanece fuera del encuadre pero cuya presencia se intuye.
y ANA SERRATOSA presenta al dúo Venske & Spänle.
Julia Venske & Gregor Spänle (1971 Berlín y 1969 Múnich. Viven y trabajan en Múnich). Es una pareja artística que mantiene un estrecho vínculo con la escultura, haciendo figura principal de su trabajo a unas peculiares formas orgánicas bautizadas como Smörf. Estas formas de apariencia entrañable contrastan con la naturaleza fría y rígida del material que las compone, el mármol.
Venske & Spänle presentan una larga trayectoria dentro del panorama artístico internacional, habiendo expuestos sus Smörfs en países como Australia, India, China, países del Este, Senegal, Perú, Nueva York y México.
