Emily Kam Kngwarray, Tate Modern, Londres. Del 10 de julio 2025 al 11 de enero de 2026.
Primera gran retrospectiva de la artista indígena australiana en Reino Unido. Emily Kam Ngwarray, (1910 – 1996) fue una de las artistas más importantes y exitosas de la historia del arte indígena australiano contemporáneo. Nació y vivió en el grupo lingüístico Anmatyerre, Alhalkere, en la comunidad de Utopía.
La formación artística inicial de Kngwarray fue la de una mujer indígena tradicional, preparando y utilizando diseños para ceremonias de mujeres. Su entrenamiento en técnicas occidentales comenzó, junto con el del resto de la comunidad Utopía, con batik. Sus primeras obras de tela batik fueron creadas en 1980.
Durante sus últimos ocho años antes de fallecer, produjo 3.000 pinturas, una por día, atravesando varios estilos. Mientras el estilo aborigen predominante consistía en pintar muchos puntos de tamaño similar colocados cuidadosamente uno al lado del otro en patrones distintos, Kngwarreye creó su propio estilo artístico original. Este primer estilo, reflejado en sus pinturas entre 1989 y 1991, tenía numerosos puntos, a veces uno encima del otro, de diferentes tamaños y colores.
Kngwarray pasó por numerosos estilos individuales en su corta carrera como pintora profesional. En 1992, comenzó a unir los puntos en líneas con franjas horizontales y verticales paralelas, que representaban ríos y el relieve terrestre, en diferentes colores. Comenzó a usar pinceles más grandes, y sus pinturas posteriores se basaron en puntos mucho más grandes que el trabajo fino y complejo que hizo al principio.
En 1993, empezó a pintar manchas de colores junto con muchos puntos, que eran como anillos que estaban claramente en el centro. . Lo hacía con una brocha de afeitar, y este estilo se denominaba «dump dump», con el que usaba colores muy brillantes. En 1995, terminó lo que los críticos llamaron su «fase colorista» y empezó a pintar rayas lisas que cruzaban el lienzo. Las rayas originalmente gruesas a menudo representaban líneas de ñame. Expresaba extraños patrones de crecimiento del ñame, una planta crítica para la supervivencia humana en el desierto, pero difícil de encontrar.
Kngwarray representaba especialmente líneas de ñame en sus obras. La planta de ñame era una importante fuente de alimento para los aborígenes del desierto. Pintó muchas obras sobre este tema; a menudo, lo primero que hacía al principio de una pintura era poner líneas de ñame. Esta planta era especialmente significativa para ella: su segundo nombre, Kame, significa la flor amarilla del ñame que crece sobre el suelo. Describía sus pinturas con un significado basado en todos los aspectos de la vida de la comunidad, incluidas las plantas de ñame.
La primera exposición individual internacional de Kngwarray fue realizada en Oude Kerk, Ámsterdam, en 1999 por la Aboriginal Gallery of Dreamings. En 2013, se abrió el Museo Emily, el primero con un solo artista aborigen, en Cheltenham, Victoria, Australia
