REFERENTES AFRICANOS EN EL ÁMBITO AUDIOVISUAL: TV5MONDEplus
Fridafro (Maiá Fernandes y María Bueno)
En este mundo globalizado, donde a menudo deseamos replicar desde la diversidad, nos encontramos con que faltan plataformas audiovisuales que cuenten con artistas, obras, tendencias y formatos que inspiren.
Cierto es que existe mucha información, pero frecuentemente se halla dispersa. Proponemos, pues, en estas líneas y aprovechando que se acercan las vacaciones de verano, hablaros y recomendaros algunas de las propuestas de la plataforma francófona internacional TV5MONDEplus, para disfrutarlas en buena compañía y con bebida refrescante a mano.
Nos parece interesante hacerlo desde M-Arte y Cultura Visual porque, generalmente, se crean y desarrollan propuestas artísticas y culturales a partir de lo que los medios –y con ellos sus modelos y referentes– ofrecen. De igual manera, y a modo de réplica, dichas propuestas tienen cabida en múltiples contextos educativos. Sabemos que el medio audiovisual tiene un gran poder artístico y pedagógico, así que deseamos contribuir a generar sentido crítico, reflexión y ¡redes!
Agradecemos a proyectos que nos inspiran para este artículo como son Radio África Magazine de Tania Safura Adam, POTOPOTO de Alejandra Evui Salmerón, OtrasNosotras de Encina Villanueva, We can teach it! de Laura Triviño Cabrera y Tal día como hoy de Diana Larrea, así como el trabajo audiovisual de Sally Fenoux, Paloma Etienne, Lucía Mbomío y Maïmouna Jallow.
Volviendo a TV5MONDEplus, se trata de una plataforma que apoya y promueve la producción del continente africano, además de hacerla llegar de forma gratuita y sencilla (al ser accesible desde todos los soportes web y móviles). De hecho, esta plataforma francófona no solo colabora en España patrocinando el Festival de Cine Africano de Tarifa (FCAT) y haciendo entrega del Premio del Público 2022, sino que también, películas nominadas en festivales como FESPACO (Ugadugú), se emiten a través de la misma. Se trata pues, de una plataforma de referencia, que difunde arte y cultura, subtitulados en diferentes idiomas (entre ellos el español).
Atendiendo entonces a un contenido africano organizado en programas culturales, documentales, series, cine e incluso animación, he aquí nuestra recomendación:
PELÍCULAS:
Frontières:
Frontières (2017) es una película dirigida por Apolline Traoré. El filme cuenta la historia de Adjara, Emma y Sali, las cuales se encuentran en un autobús. Las tres viajan a Lagos en la línea Bamako-Ouagadougou-Cotonou. Averías de coches, bloqueos de carreteras, robos entre pasajeros… ¡Este viaje parece ser una verdadera carrera de obstáculos! Pero lo más difícil es cruzar fronteras entre diferentes países africanos.
Apolline Traoré es una cineasta y productora burkinabé nacida en 1976. A los diesiciete años, se mudó junto a su familia a los Estados Unidos, donde estudió en el Emerson College de Boston, institución de renombre en los campos del arte y la comunicación. Frontières ha recibido los premios FESPACO, Paul Robeson, Félix Houphouet-Boigny del Consejo de la Entente, de la Integración de la CEDEAO a la mejor película de África Occidental y al mejor largometraje de ficción.
La cineasta ha recibido varias distinciones por su compromiso con la cultura y la causa de la mujer. Además de los premios cosechados con esta película, ha recibido la Medalla por la Lucha de la Mujer y Trofeo Honorífico por su carrera en el cine en el Festival de Cine Africano de Luxor (Egipto). Fue distinguida en 2019 con la insignia caballero de la Orden del Mérito, las Artes, las Letras y la Comunicación en Francia. En 2020, fue nombrada embajadora del Museo Nacional de Burkina Faso.
DOCUSERIES:
Femmes d’Afrique en Action:
Femmes d’Afrique en Action es un encuentro con treinta y una mujeres creadoras e influencers que, a través de sus iniciativas y acciones, juegan un papel clave en el desarrollo de las economías africanas. Uno de los capítulos de esta docuserie trata del arte textil en circuitos como la moda, gracias a Maryse Mbonyutmutwa-Gallagher.
Maryse Mbonyutmutwa-Gallagher, nacida en Ruanda, decidió en 2010, tras veinte años de experiencia profesional, unir fuerzas con un antiguo socio chino; Gordon Gu, para cofundar Pink Mango, empresa dinámica cuyo objetivo era deslocalizar la creación y producción textil mundial de Asia a África, aplicando una política responsable y vanguardista.
En palabras de la propia Maryse: “Soy ruandesa y creo profundamente que todos debemos ser una solución a los problemas de nuestros países. Lo que estoy haciendo en Ruanda resuena con mi visión del país del mañana que deseo legar a mi hija y a todos los jóvenes ruandeses”.
PERSONALIDADES INSPIRADORAS:
Angélique Kidjo: une odyssée africaine:
Recompensada en el mes de enero 2020 con un cuarto Grammy Award, Angélique Kidjo vuelve a interpretar sus más grandes éxitos internacionales. La diva beninesa sabe mezclar los sonidos tradicionales africanos de su infancia con los sonidos RnB, funk y jazz americanos, al igual que las influencias de Europa y América Latina (ritmos benineses, zinli, pop africano, música antillana, zouk, rumba congoleña y gospel, entre otros). Angélique Kidjo, nacida en Ouidah (Benín), es una cantante beninesa y francesa, ganadora del Premio Grammy y de la Academia Charles Cros, conocida por sus diversas influencias musicales, la originalidad de sus vídeos musicales y el compromiso humanitario como embajadora internacional de UNICEF. Cantó en la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Tokio 2020. La BBC la incluyó en su lista de cincuenta iconos del continente africano. La revista Time la calificó de «primera diva africana » y está incluida en la lista de dicha revista y en The Guardian, como una de las cien mujeres más influyentes del mundo. Educadora y gran referente feminista, escribe ocasionalmente para el New York Times.
SERIES:
Mama Africa:
Concebida y escrita por la joven autora camerunesa llamada Eding Labatut y producida por la empresa marfileña Making ON, Mama Africa es una serie web corta de dos minutos de duración por episodio, que relata con humor los desconcertantes intercambios de una mamá africana con sus hijos. Esta serie de episodios cortos pretende unir a los espectadores jóvenes y mayores en torno a parodias hilarantes y realidades conmovedoras que ilustran la vida cotidiana de una madre.
En su pequeña casa de un barrio obrero, Mamá cría a sus dos adolescentes, Majolie y Toupéti, entre la rutina diaria y las escenas divertidas. Majolie, de doce años, tan precavida como traviesa, es la menor de la familia y tiene que lidiar con su hermano mayor Toupéti, de catorce años, que es hablador y torpe. Ambos son los preferidos de su madre, cuyas muestras de amor son siempre un poco especiales. Mamá, generosa y orgullosa, reacciona siempre con un irónico sentido del humor, salpicado de agudas réplicas a cada situación, lo que no parece inquietar a los dos adolescentes.
DOCUMENTALES:
In art we trust, les règles de l’art:
El documental retrata, con gran benevolencia y un toque de ironía, esa profesión misteriosa (sagrada para algunos o denigrada y considerada como una farsa por otros); la del arte. Cuestionando las ambiciones, dudas, estrategias, compromisos, años duros y de bonanza de artistas particulares y, a la vez, emblemáticos de toda profesión, Les règles de l’art sigue el trabajo de quince artistas en diferentes etapas de su vida. El relato se construye poco a poco, como un juego en el que todos los protagonistas se preguntan cuál es la esencia de su profesión. Se trata de una alegoría viva, lúdica y conmovedora sobre la figura del artista en la sociedad contemporánea. En este documental aparece el trabajo de la artista de origen etíope Julie Mehretu.
Julie Mehretu vive y trabaja en Nueva York. Se licenció en el Kalamazoo College de Michigan, estudió en la Universidad Cheik Anta Diop de Dakar (Senegal) y obtuvo un máster en Bellas Artes con honores en la Rhode Island School of Design en 1997. Sus obras nos acercan a una dinámica del comportamiento social y a una cierta psico-geografía del espacio. Mehretu se nutre de multitud de fuentes como la política, la literatura y la música. Últimamente, sus cuadros incorporan imágenes fotográficas de los medios de comunicación que describen el conflicto, la injusticia y el malestar social. Estas imágenes gráficas actúan como puntos de partida intelectuales y compositivos en el documental.
Cerramos nuestras recomendaciones con el apartado de ANIMACIÓN:
Quelles Histoire: les artisans de la Paix:
TV5MONDEplus y Quelle Histoire lanzan la cuarta serie de vídeos sobre el tema Los artesanos de la paz. Olympe de Gouges, Gandhi, Louise Michel, Martin Luther King, Rosa Parks y Nelson Mandela serán descubiertos en esta nueva serie. Esta animación infantil elabora retratos de las personalidades más importantes de nuestro tiempo, que han luchado por rehabilitar la noción de igualdad en sus países y por elaborar leyes que las protejan. Quelle Histoire tiene como objetivo hacer que el aprendizaje de la historia sea divertido para que la población infantil pueda descubrir el patrimonio cultural del mundo y sentirse identificado con él.
Cabe remarcar el capítulo protagonizado por la activista afroamericana Rosa Parks. Parks fue una figura importante del movimiento por los derechos civiles en Estados Unidos, en especial por haberse negado a ceder el asiento a un pasajero blanco y moverse a la parte trasera del autobús en Montgomery, Alabama (Estados Unidos), el 1 de diciembre del año 1955. Por tal acción, acabó siendo llevada a la cárcel, lo que se cita frecuentemente como la chispa del movimiento, y se la reconoce como “la primera dama de los derechos civiles”.
