APERTURA MADRID GALLERY WEEKEND 2021

La 12ª edición de Madrid Gallery Weekend se celebra del jueves 9 a la mañana del domingo 12 de septiembre. Reune setenta artistas en 52 galerías, con 44 exposiciones individuales y 9 colectivas.

Destacamos las 15 exposiciones individuales (28’6%) protagonizadas por las artistas que te interesan. Además de nuestras dos Premios Velázquez, Esther Ferrer y Concha Jerez, las artistas Elvira Amor, Belén Uriel, Miriam Ocariz, Valle Galera y Mar Solís completan la oferta de nuestro país. La presencia de artistas latinoamericanas es casi simétrica, desde Cecilia Paredes y Sarah Grilo, a Mercedes Azpilicueta, Vanessa Gómez, Josefina Guilisasti y Danela Libertad. A las que hay que sumar las europeas Ellen Kooi y Rebecca Glover. Por otra parte, el pocentaje incluso podría mejorar iincluyendio algunas galerías que no forman parte de la asocación ArteMadrid pero que igualmente visitaremos en esta Apertura madrileña, como Espacio Mínimo con Ana Vidigal y PHE Gallery con obra de Linarejos Moreno.

Además, en exposiciones colectivas, se pueden ver obras de Patricia Esquivias en galería Sabrina Ambrani (Sallaberry); Chantal Peñalosa, Elza María Sinimbu y Pilar Quinteros en Ponce + Robles; Nohemí Pérez en Elba Benítez; y Leonor Serrano Rivas en Marta Cervera. Y la colectiva Ladies Drawing Club en Galería Nueva.

Como en ediciones anteriores, las visitas guiadas Arco Gallery Walks se harán los días 22, 23, 24, 25, 29, 30 de septiembre, y los días 1 y 2 de octubre, a las 12:00 y a las 17:00, y recorrerán las galerías de arte situadas en los distintos barrios de Madrid: Chueca, Centro, Chamberí, Letras, Fourquet, Salamanca y Salesas. Las visitas son gratuitas hasta completar el aforo (prioridad de inscripción para Amigos de ARCO).

Además, ArteMadrid se ha sumado ya a la nueva red de arte europea Art Across Europe: el proyecto lanzado en 2020 con 7 organizaciones de arte y “gallery weekends”: Bruselas, Düsseldorf/Colonia, Lisboa, Madrid, Milán, París y Zúrich, tiene el objetivo de extenderse por toda Europa.

La app gratuita de Arte Madrid también puede facilitar las visitas y todas las actividades programadas en las 52 galerías madrileñas participantes.

LAVAPIÉS

Esther Ferrer, galería 1 Mira Madrid, C/ Argumosa 13. Hasta 13 de noviembre 2021.

La obra de la artista Esther Ferrer (San Sebastián, 1937) transita entre el arte de acción, el collage, la fotografía, el dibujo y la obra sonora. Su trabajo se inscribe dentro de las corrientes minimalistas y conceptuales iniciadas en la década de los sesenta del siglo XX, así como en los feminismos de la época y el arte desmaterializado. Ferrer es una de las principales representantes y pionera del arte de la performance en España, así como una comprometida feminista cuya producción artística y teórica ha contribuido a dar visibilidad a las problemáticas asociadas a la mujer. A través de su cuerpo, situado en un lugar central de su práctica, ha visibilizado cuestiones como la temporalidad y la espacialidad de los procesos creativos, el movimiento, las transformaciones y la aleatoriedad. Sus obras, tanto las objetuales como las corporales, aúnan influencias de múltiples disciplinas y manifiestan la inclinación de la artista por el humor y el absurdo.

Ana Vidigal, Esta historia ya no está disponible, Espacio Mínimo, C/ Dr. Fourquet 17, Madrid. Del 9 de septiembre al 13 de noviembre 2021.

Ana Vidgal (Lisboa, 1960) realiza en este proyecto un recorrido crítico, irónico, nostálgico y reivindicativo sobre el universo femenino en el Portugal del pasado siglo, tomando como referencia objetos cotidianos asociados a las mujeres desde la infancia a la vejez, para hablarnos de historias que ya no están disponibles… o tal vez sí.

Esta historia ya no está disponible, una frase habitual en Instagram cuando una story ya no se puede visionar porque no está activa, nos habla de la pérdida, la ausencia o la evocación de personas, lugares o cosas que ya no están y se añoran, y remite específicamente a la obra Avesso, una pieza-instalación compuesta por más de sesenta marcos y portarretratos que contienen las fotos familiares procedente de la casa de los abuelos de la artista que, colocados con las fotos originales de cara a la pared ocultan su contenido al espectador al tiempo que conforman un bella e inquietante composición.

Elvira Amor, Galería MPM Moisés Pérez de Albéniz, Dr. Fourquet 20. Hasta 13 de novembre 2021

Elvira Amor es Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Castilla-La Mancha ( Cuenca, 2003- 2009). Ha vivido, estudiado y trabajado en Madrid, Cuenca (España), Buenos Aires ( Argentina), Puebla ( México), Bruselas (Bélgica), y Yogyakarta ( Indonesia).

Rebecca Glover, galería Silvestre, Dr. Fourquet 21. Hasta 13 de noviembre 2021.

Para su primera exposición en esta galería silvestre, Rebecca Glover (Londres, 1984) presenta una colección de nuevas obras inspiradas en el embarazo y la maternidad temprana. A través de esculturas, sonido, vídeo y performance, la exposición explora esta negociación de los límites entre individuos, ahondando en las redes de hongos, los oídos enraizados, la polifonía y la naturaleza interconectada y ligada de las sociedades y las especies.

Belen Uriel, galería The Ryder, C/ Miguel Servet 30. Hasta 13 de noviembre 2021.

El trabajo de Belén Uriel (Madrid, 1974) analiza el espacio, tanto material como simbólico, que existe entre los cuerpos y los objetos que los rodean. Su práctica artística interactúa con diferentes materiales, como el vidrio, el hierro o el bronce, para crear diálogos formales en los que se cuestionan conceptos como la producción del ocio o la mercantilización de las relaciones humano-naturaleza.

Sarah Grilo. Segunda parte (1963-2003), galería Maisterravalbuena, C/ Dr. Fourquet 6. Hasta noviembre 2021.

Sarah Grilo (Buenos Aies, 1919) comenzó sus estudios sobre pintura con el reconocido artista español Vicente Puig. Grilo vivió en Argentina, Francia y España antes de recibir la beca J.S. Guggenheim en 1961, y de su posterior traslado a Nueva York. En 1970, la artista se radicó en el sur de España, donde permanecerá hasta 1979 con su marido, el artista José Antonio Fernández- Muro, y sus hijos. A partir de 1980, alterna sus estancias entre París y Madrid, estableciéndose en la capital española definitivamente con su marido en 1985, hasta su muerte en 2007.

Mercedes Azpilicueta, galería NoguerasBlanchard, Dr. Fourquet 4. Hasta 20 de noviembre 2021.

La exposición de Mercedes Azpilicueta (La Plata, 1980) ofrecerá una visión especulativa de Catalina de Erauso, popularmente conocida como la Monja Alférez, uno de los personajes más legendarios y controvertidos del Siglo de Oro español. A principios del siglo XVII, Erauso escapó de la vida religiosa en el País Vasco y viajó al Nuevo Mundo, donde vivió bajo varias identidades masculinas y se convirtió en un despiadado conquistador al servicio del Imperio español, obteniendo la bendición del Papa para seguir la vida como un hombre.

Las esculturas repartidas por la muestra diseccionan juguetonamente la moda colonial de Nueva España para reflexionar sobre la construcción del género y la masculinidad. Exquisitamente anacrónicas, estas piezas de Azpilicueta combinan el estilo barroco con una vida nocturna queer llena de brillos.

LETRAS

Miriam Ocariz, galería Blanca Soto, C/ Almadén 16. Hasta 27 de noviembree 2021.

«Siempre he sido una apasionada de la ropa, también del dibujo, del trazo, de la línea, del color. Siempre he tenido un afán, combinarlo todo, como forma de expresión, de comunicación con mi entorno. Empecé a actuar sobre las telas, a dibujar y pintar directamente sobre ellas, luego utilizando la serigrafía o la estampación digital de mis dibujos como elemento (valor) principal y como herramienta para comunicar pensamientos, pasiones o sentimientos y que estos quedaran reflejados en la prenda.”

Ellen Kooi, galería Cámara Oscura, C/ Alameda 16. Hasta 23 de diciembre 2021.

Ellen Kooi (Leeuwarden, Países Bajos, 1962) es una de las fotógrafas holandesas más reconocidas junto a Erwin Olaf, Rineke Dijkstra, Ruud van Empel, o Hellen van Meene. Ellen desgrana un proteico pulso entre el hombre y la naturaleza, entre cada persona y su entorno, una compleja y conflictiva relación que hoy en día nos replanteamos más que nunca y que está por reinventar. La planificación de sus imágenes requiere de una laboriosidad y un talento que hace de la puesta en escena un ejercicio de virtuosismo.

Linarejos Moreno, Ritual y meecanismo, PHE Gallery, c/ Alameda 9, Madrid. Del 7 de septiembre al 24 de octubre 2021.

Esta exposición presenta una recopilación de fotografías que documentan intervenciones en espacios industriales en ruinas o en las que la fusión de lo mecánico con lo orgánico tiene un gran protagonismo. Destellos de actos o miradas en los que la presencia humana se impone sobre la maquinaría económica.

La obra de Linarejos Moreno (Madrid 1974) reflexiona entorno a las repercusiones sociales de los sistemas socioeconómicos basados en la productividad. Formalmente explora las hibridaciones entre la pintura y la fotografía y su expansión desde el plano bidimensional al espacio circundante y social. Sus instalaciones se caracterizan por la yuxtaposición de impresiones fotográficas sobre pintura y objetos industriales, científicos o contables. 

CENTRO

Cecilia Paredes, galería Blanca Berlín, C/ Limón 28. Hasta 13 de noviiembre 2021.

«Dentro de la coyuntura actual, realizo un cuerpo de trabajo que comprende temas con la realidad que acabamos de pasar, las reflexiones que ha suscitado y la sabiduría ancestral. Las respuestas que uno busca quizás pueden encontrarse si uno observa el comportamiento de los cielos, los ríos, las hojas… y en la comunicación de la naturaleza con ella misma (por ejemplo los árboles que se comunican a través de sus raíces) lo cual nos devela un mundo subterráneo esplendoroso al cual debemos escuchar. Y también quizás recordando las historias encantadas cuyo propósito de existencia es precisamente encantar pero que usualmente parten de historias verdaderas de tradición oral y que contienen en gran parte, historias de mujeres, preservadoras de la vida y la sabiduría.» Cecilia Paredes (Lima, 1950) vive y trabaja en Philadelphia, EE.UU.

Vanessa Gómez, galería La cometa, C/ San Lorenzo 11. Hasta el 22 de octubre 2021.

Vinculada al mundo de la moda desde el 2011 (como parte del dúo creativo de la marca Colombiana A NEW CROSS), Vanessa Gómez se ha dedicado a trabajar con artesanos en desarrollos textiles que rescatan y dan lugar a la tradición de los oficios en el mundo contemporáneo.

Su obra involucra desarrollos en telar y de costura donde la repetición, el ritmo y el orden contrastan con las imprecisiones de los procesos manuales, reflexionando sobre la relación entre hombre y tecnología.

Valle Galera, Passing, galería Twin, San Hermenegildo 28. Hasta el 6 de noviembre 2021.

Una historia a partir de Lorca, su estanciia en Harlem y su Poeta en Nueva York. Valle Galera (Jaén, 1980) en su práctica investiga y reflexiona sobre la influencia del otro en la identidad propia. Valle Galera trabaja en piezas escultóricas, dibujos, vídeos e instalaciones partiendo siempre desde la fotografía o el análisis de la imagen, para crear referentes identitarios de personas que a menudo no son representadas. Asimismo, revisa imágenes a lo largo de la historia para ampliar los límites del género y la nacionalidad ofreciendo historias fragmentadas y poliédricas que tambalean el concepto de normalidad.

SALESAS

Josefina Guilisasti, galería Lucía Mendoza, C/ Bárbara de Braganza 10. Hasta 20 de noviembre 2021.

La exposición de Josefina Guilisasti (Santiago de Chiile, 1963) hace hincapié en el rescate histórico de los saberes y conocimientos tradicionales, estableciendo diálogos interdisciplinarios que incluyen la historia, la antropología, la geografía y la artesanía. La propuesta consiste en una serie de obras de porcelana blanca compuesta por tres escenas, cada una de las cuales ilustra uno de los momentos del relato de la travesía de John Davis y su tripulación en la Patagonia a finales del siglo XVI.

Mar Solís, Horizonte de sucesos, Puxagallery, C/ Santa Teresa 10. Hasta 13 de noviembre 2021.

Desde sus primeros trabajos, Mar Solís se ha caracterizado siempre por la fuerza intrínseca de sus diálogos con el espacio, que incitan a nuestras reflexiones íntimas para concebir estructuras dinámicas que vibran sutil y delicadamente. Cada nueva obra, en pequeño o gran formato, en interior o exterior, en metal, madera o papel, genera un singular juego poético que propone discursos cinéticos y respuestas site-specific para conferir significados estéticos y conceptuales al contexto y proponer, con cada proyecto, una energía renovada y única.

CHAMBERI

Daniela Libertad, galería NF Nieves Fernández, C/ Blanca de Navarra 12. Hasta noviembre 2021.

Entre el encima y el debajo es la primera exposición individual de Daniela Libertad (Ciudad de Méxco, 1983) en NF/ NIEVES FERNÁNDEZ. La muestra, conformada por dibujos en gran formato, vídeo y esculturas, plantea diversas reflexiones que van desde cómo Libertad construye sus imágenes en el cruce entre el dibujo y el tejido hasta la posibilidad de encontrarse con un nuevo color.

Concha Jerez, galería Freijo, C/ Zurbano 46. Hasta 2 de noviembre 2021.

Desde principios de los años 80, tanto el concepto de Medida/Medición como los diversos conceptos de Tiempo, han sido temas de reflexión constante que Concha Jerez (España, 1981) ha tratado en su obra desde distintos ángulos. Esta exposición tiene como contenido la presentación de una selección de piezas centradas en la relación entre estos conceptos como MEDICIONES DE TIEMPOS.