BARCELONA GALLERY WEEKEND 2020
Redacción
Del 17 al 20 de septiembre de 2020 Barcelona Gallery Weekend celebrará su sexta edición. Ideado y promovido por Art Barcelona (Abe), Asociación de Galerías de Arte Contemporáneo, que justo este año celebra sus 30 años de trayectoria, y con la complicidad del Gremi de Galeries d’Art de Catalunya, Barcelona Gallery Weekend inaugurará la temporada expositiva con 28 galerías participantes y más de 60 artistas presentados.
Nuestro paseo discurre por siete galerías: ADN, Alalimón, àngels barcelona, EtHALL, H2O, NoguerasBlanchard y RocioSantaCruz.
ADN Galería
ADN Galería
ADN Galería
Alalimón galería
Virginia busca ese momento anterior a la madurez. Una infancia retratada a la vez que interpelada y activada. Los niños y niñas que forman parte de este proyecto, además de sentarse ante su cámara han colaborado en el proceso de buscar en su entorno aquello que para ellos es “la belleza” y “lo importante” Cámara en mano, estos pequeños creadores inmortalizan lo que conlleva su reflexión, aportando un resultado tan interesante como innovador. Muchas de sus composiciones reflejan una madurez visual impropia de su edad, entre 4 a 11 años.
La parte más conceptual del trabajo no ha sido tomada directamente por la autora. Ella ha hecho de guía para que los pequeños fotógrafos busquen en su entorno y concreten esos dos conceptos en 40 fotografías analógicas en B/N. Imágenes que nos muestran como es su mundo, el mundo al principio de sus trayectoria.
Los retratos realizados por Virginia Rota congelan a estas individualidades en ese momento primigenio, en esa principio de su historia de la que nos regalan un fragmento de la belleza y lo importante desde su mirada. Virginia los muestra de manera directa, interesante y retadora. Unas miradas que buscan en nosotros lo mismo que muestran sus capturas de sus propios mundos. Unos mundos previos, preciosos y frágiles que se moldeará para siempre ya que la infancia se acaba con el paso del tiempo.
àngels barcelona
galería EtHALL
¿Qué pasa si dejamos de asociar el progreso al crecimiento, o el fracaso al tocar fondo? ¿Por qué no hablamos de “sobrecontratos” pero si de sobreproducción?¿Cómo es que la palabra «amortiguar» viene de muerte si lo que hace es parar el golpe? Sobre-sub, sobre-sub, sobre-sub. Deaden the deadened traspasa en vaivén la línea de tierra para desordenarla.
galería H2O
Ana Arsuaga retrata con la libertad, la nitidez, el atrevimiento y el colorido de quien reinterpreta y pone al día preceptos del arte pop contemporáneo. Reúne las presencias de su mundo personal, figuras de amigos y familiares acompañados de algún detalle que realza el valor connotativo del personaje y nos proporciona la inspiración para la historia que habremos de inventarles. Por ello imaginamos narrativas abiertas a partir de unos palillos chinos, una flor o una pequeña planta, por ejemplo. No se trata de elementos casuales: su elección coloca la caracterización del personaje en el cruce entre lo clásico de la imaginería religiosa y la laicidad de la cotidianeidad moderna. En este sentido, llaman especialmente la atención las creaciones artísticas que acompañan a los protagonistas en cada composición, un guiño que estiliza y reduce al mínimo la tradición de albergar arte en el arte. La influencia de la fotografía se desvela tanto en las poses como en el encuadre desde el que la artista nos devuelve los cuerpos de sus modelos. Y todo ello con la rotundidad con que se expresa la afirmación: he aquí mi gente, he aquí, siempre, mi gente, he aquí cómo deshago su ausencia y con la calma de la pintura los convoco.
Galería H2O
Leemos la obra de Bruna Ruiz como un trabajo de indagación a la búsqueda de la esencia del ser. Los modelos no existen más allá de la imaginación de la artista aunque – nos dice ella- le recuerdan vagamente a personas cercanas. Retrata sin modelo, sin sujeto definido porque se adentra más allá de lo epidérmico. De esta manera, sus lienzos plantean un máximo de subjetividad porque nacen de un conjunto de rasgos inventados. Su intención es dar con el hallazgo de la expresión de un estado, con la revelación de una manera de ser o un sentir, al estilo de los retratos de Théodore Gericault: descubrir la huella del dolor, el rastro de la diferencia o la excepcionalidad. Hay un aire de familia que abarca las obras figurativas, también discreción y continencia envolviendo el enigma que representan. El espectador reconoce los estados de ánimo cuya síntesis es una cara anónima que nos fascina y que bien pudiera ser la nuestra. Hay, en una de las piezas, la desaparición completa del busto bajo capas de pintura que son el equivalente a la tachadura derridiana. Hay, en todas las composiciones, un secreto que todos compartimos: el misterio de leer los rostros ajenos como si fueran propios, aquello que nos hace sentirnos tan iguales y tan diferentes al mismo tiempo, una seducción que nos detiene la mirada en esa vulnerabilidad que sabemos compartida.
Galería NoguerasBlanchard
Galería RocioSantaCruz
