Mural del Amor Divino, Arequipa, Perú (detalle)

 

CORDIS, GÉNERO Y EMBLEMAS DEL BARROCO AMERICANO.
ENTREVISTA A LA COMISARIA PERUANO-ESPAÑOLA PAOLA VAÑÓ

Susana Blas

Todavía con el aroma a Semana Santa, parece que es buen momento para reflexionar sobre la pervivencia silenciosa de la iconografía barroca en la imaginería contemporánea de lo femenino; y el modo en que se tratan de deconstruir estos arquetipos tan arraigados desde propuestas de mujeres artistas que reflexionan sobre el peso que en los cuerpos siguen teniendo referentes ancestrales.

De todo ello nos habla la muestra Cordis, género y emblemas del barroco americano, que ha comisariado Paola Vañó, curadora peruana que ha partido de una concienzuda investigación antes de compilar una serie de obras que ejemplifican sus teorías.

La exposición recoge la obra de 8 artistas mujeres en clave de trans/barroco en obra física, videoarte y videoperformance de España, Colombia y Perú.

He tenido el placer de conversar con Paola para profundizar en el proyecto, que tiene el acierto de establecer conexiones transtemporales.

Paola, cuál sería el concepto de partida de la muestra y cómo expresarías esa “transversalidad de la idea de barroco” que llega hasta nuestros días…

Creo que el proyecto como tal ha tenido más de un punto de partida. Al principio me interesó la puesta en valor de los murales de Arequipa y de Tunja en Perú y Colombia, pero en la medida que fui adentrándome más en la construcción de la propuesta se fueron redefiniendo cosas y entonces quedé como en el kilómetro cero. De allí tuve que buscar en la reinterpretación de lo andado, encontrando a través de la narrativa simbólica, la deconstrucción de la subjetividad femenina, desde lo barroco hasta los procesos actuales de negación. Transversalidades que observamos desde la perspectiva de mecanismos de sujeción e injusticia y en donde la mujer actual es mirada paralelamente a través de la psico-historia, de la colonialidad que en un principio fue pautada con los cánones del Imperio español.

Pero que han pervivido, ¿no?

Sí, son significados que perviven con el paso de los siglos y que posteriormente fueron reemplazados por la cultura norteamericana y su maquinaria de imágenes, tópicos y hábitos de consumo.

¿Qué artistas participan en la muestra?

Las artistas participantes son Nieves Sebastián e Isabel Pérez del Pulgar de España, Alicia de la Torre de Colombia y las artistas peruanas Liliana Ávalos, Elena Tejada-Herrera, Claudia Coca, Nan Carp y Edith Ramos.

Isabel Pérez del Pulgar, La topologie des 9 cercles-segmentos

¿Y desde que planteamiento se analiza/problematiza el cuerpo femenino?

En casi todas las piezas elegidas el cuerpo está co-presente o es el protagonista de una teatralidad trans-temporal y trans-barroca que reinterpreta un estatuto impuesto a la mujer. En este proceso hay una interesante transferencia de información que supera los límites sociales e históricos. La dominación y su obsesiva maquinaria, es un lenguaje común a las mujeres en el mundo a lo largo de la historia, trasciende todos los ámbitos.

Liliana Ávalos

Ya sé que es difícil, pero destácame tres obras que consideres significativas…

Es difícil nombrar tres trabajos, pues considero que todas son significativas para la muestra. Sin embargo quiero señalar desde un punto de vista procesual, la obra de la española Nieves Sebastián y la peruana Liliana Ávalos, que han dialogado desde la mirada del arte textil recuperando técnicas tradicionales de bordado que evocan el espíritu y las manos anónimas de artesanas populares.

Asimismo, la obra de Alicia de la Torre, que en su pieza de videoarte Resistencia Divina ha explorado la psicología de la religiosidad en paralelo a las voces actuales.

Me interesa mucho lo que comentas de cómo se fusiona la tradición católica y la indígena.

Es una fusión simbólica-ritual que es manifiesta en un plano iconográfico poderosamente escrito. Sin embargo, en esa fusión han prevalecido unos elementos sobre otros. En este caso, en la tradición hispano-católica observamos un afán de pedagogía estatutaria que ha procurado vertebrar un alfabeto que contribuya a reescribir un relato a partir de lo religioso, con un afán político que ha invisibilizado la extrema vulnerabilidad y los procesos interrumpidos de una amplia masa de indígenas. Pese a ello se ha dado una imbricación poderosa y sincrética en el plano popular cargada de simbolismos y referencias muy marcadas de denuncia sobre su situación.

Y por qué consideras que el medio videográfico sigue siendo un arma en manos de las creadoras, para transmitir sus ideas y acciones.

Es un medio poderosamente expresivo y democratizador que tiene la ventaja de ser fácil de acceso y distribución a través de diversos canales y redes sociales al margen de los medios tradicionales que siempre han jugado con el tópico de la supremacía. En ese sentido muchos de los trabajos pueden ser vistos a través de canales como Youtube y Vimeo, incluso descargarse de forma gratuita. Sin duda es una ventaja que conlleva un reverso de complejidad respecto a los derechos de autor y valor comercial de las piezas.

El medio audiovisual asimismo nos permite la reunión de diversas disciplinas y la divulgación de la obra de muchas creadoras que provistas una cámara, un ordenador, conexión a internet, pueden tener la posibilidad de compartir sus trabajos y acceder a diversas plataformas de exhibición.

Elena Tejeda-Herrera, Burping Wonderwoman

Para terminar, nos interesa mucho conocer cuál es la situación de las mujeres artistas, investigadoras y comisarias en el Perú.

Es una situación que en muchos sentidos se parece a la española. Existen muchos proyectos independientes paralelos a la institucionalidad que salen adelante por el esfuerzo personal. A diferencia de España existen nulos incentivos y fondos concursables que alienten la puesta en marcha de proyectos que no solo se centralicen en Lima, la capital. El panorama de espacios expositivos en el interior de Perú es desolador. Existen muchas mujeres con inquietudes para la investigación y diseño de proyectos en las regiones que se enfrentan todos los días a la frustración, a la estrechez de las entidades públicas y privadas que consideran aún que la cultura no es un componente prioritario del desarrollo. Muchas universidades en el país ni siquiera se han planteado un programa de estímulos a la investigación.

La investigación es un camino solitario en un país donde las bibliotecas públicas son minoritarias y el coste de los libros especializados es un lujo. No es algo que te puedas permitir habitualmente.

Socialmente Perú tiene una sociedad fragmentada que vive importantes antagonismos y donde la injusticia social está co-presente de forma vergonzosa, una situación principalmente de precariedad para millones de mujeres que viven en condiciones de desamparo o explotación, enfrentadas a la falta de cobertura sanitaria, a la ausencia de un empleo digno y a un número indeterminado de hijos a su cargo… una violencia estructural que es inmoral y que se oculta amablemente en las cifras que señalan… Perú, milagro de la economía.

 

Cordis, género y emblemas del barroco americano, La Neomudéjar de Atocha, C/Antonio Nebrija s/n, Madrid. Hasta el 27 de abril de 2014.

http://www.laneomudejar.com/

 

Mural del Amor Divino, Arequipa, Perú (detalle)