OKUPAR LOS MUSEOS

En tiempos de desahucios, ¿okupamos los museos? Con ocasión del Día Internacional de los Museos, que se celebra el 18 de mayo, en este n. 4 abril/mayo de m-arteyculturavisual, entre otras cosas, nos ocupamos de los museos.

Quizás en un intento de congraciarse con el movimiento Occupy Museums, surgido en 2011 pero cuyas acciones siguen prolongándose, para este 2013 el ICOM ha lanzado el lema «memoria+creatividad=progreso social». Occupy Museums denuncia «el funcionamiento piramidal de los templos del elitismo cultural controlados por el 1% … conscientes de que el arte es para todos, en todas las clases y culturas y comunidades». Comenzaron asediando el MoMA y otras instituciones en Estados Unidos y después saltó a la Biennale de Berlin. ¿Y en nuestro país?

Es difícil que los museos contribuyan a socavar el elitismo cultural si no responden a su demanda social, obvian la creatividad existente y persisten en su «funcionamiento piramidal». Según el Observatorio de Visitantes dependiente de la Secretaría de Cultura y otros estudios también encargados por el Observatorio de MAV, en España público, artistas y profesionales de los museos son mayoritariamente mujeres, sin que se hayan establecido políticas y estrategias adecuadas a esta realidad hasta el momento, como se constata a lo largo de la interesante recopilación El protagonismo de las mujeres en los museos, aquí reseñada. Por contra, el reciente

Informe Los profesionales de los museos, un estudio sobre el sector en España, dirigido y coordinado por la Subdirección General de Museos Estatales y editado por la Secretaría General Técnica de la subdirección general de Documentación y Publicaciones, además de vulnerar las leyes europea y española al no ofrecer datos discriminados por sexo, presenta una situación más que preocupante, al relatar los principales obstáculos que encuentras estas profesionales: asunción de multitareas y ausencia de posibilidades de promoción.

Si no se pone solución, estaremos abocad@s a emigrar, como tantos españolit@s. En cuanto a programaciones en Europa, para estos meses nos gustan las de Centre Georges Pompidou, Tate Liverpoool, Moderna Museet y Kiasma. Mientras tanto, en nuestro país destacamos las exposiciones de Cristina Lucas (CAB) y Esther Pizarro (CEART). Además de las programaciones en MACBA (Eulàlia Grau), MNCARS (Cristina Iglesias, Colección Patricia Phelps y Azucena Vieites) y CAAC (Lotty Rosenfeld).

No podemos desaprovechar tanto capital human@. Empezamos a tener coleccionistas como Alicia Aza, consciente de la importancia de respaldar y resguardar las expresiones de sensibilidades femeninas y representaciones de las mujeres. En este mundo global, cada vez más polarizado en ciudades críticas que reclaman nuevas maneras de experimentar el arte.

A menudo se habla de nuevo comisariado. Con las entrevistas a Paula Alonso, Susana Blas y Tania Pardo presentamos tres ejemplos que cuestionan los límites espaciales así como el reparto de roles en las exposiciones tradicionales.

Ademas, en este n.4 de m-arteyculturavisual reivindicamos el trabajo de las pioneras Geta Bratescu, Natalia LL y Sonia Sheridan. Su emergencia en la actualidad es signo de la conciencia de resistencia y expansión del empoderamiento de tantas otras mujeres en el sistema del arte.

Rocío de la Villa

PD.- 10 de mayo: Convocatoria de concentración y encierro en el Museo Reina Sofía de Madrid.- 18 de mayo: gracias a la convocatoria del colectivo YOEXPONGO, más de 600 artistas mujeres exponen sus imágenes sobre los muros del Museo Reina Sofía. En m-artyculturavisual hemos seguido esta convocatoria, de principio a fin.